學(xué)術(shù)主持 | 魯明軍

　　開 幕 | 2021.04.17 下午3：30

　　展 期 | 2021.04.17 - 2021.06.06

　　地 點 | 站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)主空間 & dRoom

　　（北京朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)中二街 D07）

　　新浪訊，站臺中國將于4月17日舉辦“魂兮歸來——袁運生個展”，此次展覽為袁運生先生在站臺中國的第二次大型個展，展期持續(xù)至6月6日，由魯明軍擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。站臺中國將調(diào)用主空間和dRoom展廳，對袁運生自二十世紀70年代末以來不同時期具有代表性的作品進行梳理并呈現(xiàn)。

　　“我深信，當(dāng)我們真正研究古代藝術(shù)之后，再回味現(xiàn)代藝術(shù)之所以追求，也許能找到一個共同的基礎(chǔ)，也許會認識到現(xiàn)代藝術(shù)的追索與我們在本質(zhì)上相去并不很遠，并且可以從中得到必要的啟示。那時，將出現(xiàn)一種、十種甚至一百種重內(nèi)容的素描，重情感的素描、重精神的素描。追索民族藝術(shù)的真精神。才是所謂繼承傳統(tǒng)的實質(zhì)。其他的一切，都不在話下?；曩鈿w來?！?袁運生《魂兮歸來》1982年

　　展序

　　文/魯明軍

　　在中國當(dāng)代藝術(shù)史上，袁運生無疑是一個例外中的例外。1979年，首都機場壁畫《潑水節(jié)——生命的贊歌》引發(fā)的劇烈震蕩，將袁運生推向了輿論的風(fēng)口浪尖。從此，這個事件以及“袁運生”這個名字皆成了一個時代的標(biāo)志。時至今日，《潑水節(jié)》依然是籠罩在袁運生頭上的一層歷史光環(huán)，甚至掩蓋了這張作品本身的語言風(fēng)格及其產(chǎn)生的動因和條件，也曾一度讓袁運生此后的藝術(shù)實踐乃至他一生孜孜以求的藝術(shù)目標(biāo)變得“黯然”。

　　事件固然締造了歷史，也締造了袁運生。但袁運生無意制造事件，他的目的是想通往一種跨越時空的精神，并借以締造一種新的歷史觀。因此，對于《潑水節(jié)》賦予他的永恒光環(huán)，他從來都是不屑一顧，更不希望自己被粗暴地標(biāo)簽化。1982年，從西北考察、寫生歸來的袁運生“義憤填膺”地撰寫了《魂兮歸來》一文。文中指出：“在西方現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊下，我們應(yīng)以民族藝術(shù)精神建立自信，找回失去的傳統(tǒng)?！边@樣一種藝術(shù)觀點顯然承襲自上世紀50年代以來“油畫民族化”的浪潮，特別是其師董希文的影響，甚至可以追溯到“美術(shù)革命”中的“民族化”主張，包括抗戰(zhàn)期間關(guān)于“民族形式”問題的爭論，等等，但實際上，在當(dāng)時那樣一個節(jié)骨眼上，《魂兮歸來》無疑是逆潮流的。到底要不要“油畫民族化”再度引發(fā)爭議，作為參與者，袁運生并不反對“民族化”，在某種意義上，他自己就是一個“民族化”的踐行者，但他并不覺得這個口號有什么意義，而是認為“一個畫家學(xué)習(xí)民族文化”本身就是一種無需爭議的自覺。且即便是號召“民族化”，也不是表面的襲用和標(biāo)榜，而應(yīng)該是一種精神性的承續(xù)和揚棄。因為，只有當(dāng)藝術(shù)抵達至一定精神高度的時候，才會徹底化解古今中西之別，也才可能建立起真正的自信。

　　“一個現(xiàn)代藝術(shù)家的平庸，往往表現(xiàn)在他雖然認識到‘現(xiàn)代’的重要，而不能認識到民間藝術(shù)的美好。他只會欣賞一架新式錄音機的精巧，卻不懂得一張陜北民間剪紙在藝術(shù)上可能是更富現(xiàn)代感的?！边@是袁運生在出國之前的一篇文章《油畫民族化嗎？》中的一段話，多少代表了他對于“民族化”的理解和認識。也正是基于這樣的認識，到了美國后，在畢加索、波洛克等西方現(xiàn)代藝術(shù)大師作品面前，他感受到了一種同樣雄強的藝術(shù)之力。殊不知，畢加索也好，波洛克也罷，其實都深植于自己的歷史和現(xiàn)實，且都借鑒過民間藝術(shù)?；蛟S這一點，讓袁運生倍感親切。不過，這并沒有讓他覺得自卑，反而讓他更加自信。此時，真正征服袁運生的不是畢加索，也不是波洛克，反而是他一直心向往之的漢唐氣魄和魏晉風(fēng)度，亦讓他更加堅信自己的判斷和選擇。在美期間，他創(chuàng)作了大量的寫生和素描，這些作品所傳遞的與其說是探索和理解異文化的一種渴望，不如說是在異文化的身上他感受到了他念茲在茲的民族精神。

　　去國十幾年，袁運生雖然錯過了轟轟烈烈的八五新潮美術(shù)運動和八九現(xiàn)代藝術(shù)大展，但他對于“氣度、魄力和勇氣”的追求和心心念念的“魂兮歸來”又無不暗合——甚至預(yù)示——了80年代末栗憲庭所極力呼吁的“滾動著無窮困惑——希望與絕望的交織，理想與現(xiàn)實的矛盾，傳統(tǒng)與未來的沖突，以及翻來覆去的文化反思中的痛苦、焦灼、彷徨和種種憂患——的大靈魂的生命激情”，只是不同的是，后者取決于作品背后的價值基礎(chǔ)，而對于袁運生來說，作品（形式）本身就是能量和靈魂所在。1996年應(yīng)邀回國后，他也沒有進入任何一個圈子，而始終缺席于當(dāng)時死灰復(fù)燃的各種激進的藝術(shù)活動和展覽實驗，直到今天，亦復(fù)如此。但他并不覺得遺憾，因為這顯然不是他的旨趣所在，甚至有悖于他的藝術(shù)理念和藝術(shù)追求。當(dāng)然，這樣一種執(zhí)拗的堅持和桀驁不馴的性格，也注定了他很難獲得體制真正的認可。

　　從一時的“弄潮兒”到“被棄”的“獨行俠”，袁運生已經(jīng)習(xí)慣了孤身行走在邊緣的邊緣。也因此，他關(guān)心的永遠不是身邊瑣碎的人、物和事，而是那些觸不可及、但又是現(xiàn)時代至為稀缺的風(fēng)范和氣魄。

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　袁運生，1937年生于江蘇南通，1962年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系董希文工作室。1979年參加首都機場壁畫創(chuàng)作，先后在中央工藝美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院壁畫系任教，以云南西雙版納線的線描人物畫和首都機場《潑水節(jié)——生命的贊歌》大型壁畫引起美術(shù)界與思想界的關(guān)注。1982年應(yīng)邀訪美至1988年并任教于塔夫茨大學(xué)、麻省大學(xué)、斯密斯學(xué)院、哈佛大學(xué)，期間創(chuàng)作了大量紙本水墨綜合材料作品。1996年九月應(yīng)邀回國，任教于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四畫室，并承擔(dān)“中國傳統(tǒng)雕塑的復(fù)刻與當(dāng)代中國美術(shù)教育體系的建立”課題的研究工作，并嘗試在中國傳統(tǒng)雕塑、壁畫、畫像石、畫像磚等“非書畫系統(tǒng)”的視覺空間中尋求靈感和新啟發(fā)。

　　近期重要個展包括：《魂兮歸來》，站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)，北京（2021）；《袁運生個展》，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京（2021）；《生命的贊歌》，站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)，北京（2019）；《走向文明的自覺——袁運生藝術(shù)展》，中國美術(shù)館，北京（2017）；《第三條路——袁運甫 袁運生繪畫作品展》，中間美術(shù)館，北京（2014）

　　其作品被國內(nèi)外重要美術(shù)館、藝術(shù)機構(gòu)及大學(xué)收藏。

　　關(guān)于站臺中國

　　站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)（Platform China Contemporary Art Institute）于2005年在北京成立，2015年底搬入798藝術(shù)區(qū)。站臺中國是一個具有實驗性和開放性的平臺。作為一個藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)、推動和參與者，站臺中國致力于優(yōu)質(zhì)藝術(shù)實踐的推廣和藝術(shù)生態(tài)的建設(shè)，持續(xù)推動著當(dāng)代藝術(shù)國際間的對話與交流。是一個致力于當(dāng)代藝術(shù)交流和研究的綜合性藝術(shù)機構(gòu)