芳草地畫廊·798榮幸地宣布，將于2019年12月8日呈現(xiàn)藝術家王小雙在芳草地的首次個展《眾妙之妳》。這是藝術家王小雙繼2018年《城市——兩個年輕人的目光》后在芳草地畫廊·798的第二次展覽。展覽將持續(xù)至2020年1月19日。

　　在本次個展中，王小雙將延續(xù)她對身體、距離、情感作為觀念線索的思考和創(chuàng)作，展出以其性別身份、都市生活、個體與群體為探討對象的全新繪畫作品。王小雙的作品以其慣常使用的女性形象為載體，用自己獨特的藝術語言記錄著一代代都市女性的青春記憶和生命經(jīng)驗。曼妙唯美、透明輕盈的女性形象，既是一幅幅當代都市女性和消費社會的生活圖景，也是藝術家個人思緒與情感在畫作中的視覺呈現(xiàn)。通透的色彩、豐腴的形態(tài)和柔軟的筆觸所展現(xiàn)出的動態(tài)與美感，同暗淡、冷寂的街道和林景在意象上的凄冷，在藝術家的畫作中碰撞出詩意。這樣憂郁、沉思但從不陰郁的詩意，始終貫穿于王小雙的作品中。

　　“妳”寓意著“談話的女性對方”，它不僅直觀地描繪出了王小雙畫面中的視覺主題，更進一步地傳達了王小雙藝術與女性繪畫、女性意識和女性語話的密切關聯(lián)。本次展覽的一個重要線索，即是藝術家對于“妳”這一主題的描繪。王小雙繪畫中的“妳”，往往不是觀者腦海中預設的某位既定形象，這些面容單純、心緒復雜的女性來自藝術家對自我感受和都市場景的認知和刻畫。她們從各自不同的生命出發(fā)之地進入城市、街道和商場，她們身邊穿梭著車輛、行人和繽紛霓虹，她們感受著撲面而來的各色商品、秩序井然而又高效快速的都市生活，同時也擁擠在狹小、侷促而隔膜的城市空間中相互對視。這些女性所體現(xiàn)的，是生活中許許多多的你、我、她。她們雖散發(fā)著濃郁的女性氣質(zhì)，但傳遞的超越性別、無關對象的生存敘事；每個觀賞畫作的你我似乎都是畫面中呼喚的那個“妳”，經(jīng)歷著相似又略有不同的生命軌跡，懷揣著彼此共鳴的心靈情感。從這一點上看，王小雙的繪畫不僅屬于畫面中的女子，更屬于努力生活、感受世界的每一個人。

　　十九幅作品，以密集的陳列方式，共同將芳草地畫廊·798塑造成一幅都市景象。而觀眾徜徉其中，于王小雙的繪畫世界中遭遇“妳”。在這里，藝術家、畫中人、觀眾，都成為了那個熟悉而遙遠的“妳”。

　　關于藝術家

　　王小雙，1986年出生于中國重慶，2010年畢業(yè)于川音美院油畫系，獲學士學位?，F(xiàn)工作生活于成都。主要展覽有：《王小雙個展：眾妙之妳》（芳草地畫廊798，北京2019），《透明度》（寬云藝術館，成都，2015），《蝴蝶鏡子》（S.O藝術空間，上海，2014），《來自深處的謎》（十八度灰藝術館，西安，2014），雙個展《城市—兩個年輕人的目光》（芳草地畫廊798，北京，2017）等。

　　關于策展人

　　彭肜（哲學博士，批評家、策展人，現(xiàn)任四川大學藝術學院教授、博士生導師、四川大學藝術研究院當代藝術研究中心主任，主要從事當代藝術批評與策展研究。出版《全球化與中國圖像》（四川美術出版社2015）、《鄉(xiāng)土的譜系：中國當代鄉(xiāng)土美術思潮》（四川美術出版社2009）、《此在的圖像》（四川美術出版社2010）、《重構景觀：中國當代生態(tài)美術思潮》（上海社會科學院出版社2018）等當代藝術批評著作，在《文藝研究》、《美術觀察》、《中國油畫》等發(fā)表藝術評論數(shù)十篇。在歐洲各國策劃歐中當代藝術家交流展多次，主要包括“知覺變體”（卡塞爾2017）、“重訪鄉(xiāng)土”（巴黎2016）、“超回路”（柏林2016）、“疊映2015：法中藝術巴黎交流展”（巴黎2015）、“疊映2017：德中藝術卡塞爾交流展”（卡塞爾2017）、“疊映2018：英中藝術倫敦交流展”（倫敦2018）、“疊映2019：意中藝術羅馬交流展”（羅馬2019）。此外，在中國北京今日美術館、北京時代美術館、廣東深圳美術館、四川成都當代美術館、四川大學美術館、文軒美術館、了了美術館、重慶黎香湖美術館等藝術空間策劃“最后的記憶”（2009）、“茶關世相”（2011）、“圖像的疏離”（2000）、“歷史的話語”（2012）、“荒野筆記”（2013）、“內(nèi)生鏡像”（2018）、“風景的褶子”（2019）等當代藝術展覽。2015年起，連續(xù)5年策劃并組織“觸摹經(jīng)典-發(fā)現(xiàn)經(jīng)典：歐中藝術交流與研修計劃”系列交流活動多次。

　　關于學術主持

　　支宇，文學博士，四川大學藝術學院教授，博士生導師。中國人民大學博士后，教育部新世紀優(yōu)秀人才，英國牛津大學訪問學者。主要從事文藝理論、當代藝術批評與視覺文化研究。在《文藝研究》、《美術觀察》等刊物發(fā)表批評理論文章100余篇。著有《新批評：中國后現(xiàn)代性批評話語》（2008）、《術語解碼：比較美學與藝術批評》（2009）、《高小華》（合著，2012）、《永恒的原鄉(xiāng)：中國當代生態(tài)美術研究》（合著，2016）、《藝術史敘事與藝術經(jīng)典重構》（合著，2018）等學術著作。在巴黎、柏林、卡塞爾、羅馬、北京、深圳、成都等地合作組織與策劃“20世紀中國藝術的歐洲因素”（巴黎2016）、“影響研究：德國藝術與設計思潮在中國”（柏林2017）、“比較研究：歐中當代藝術的時間敘事與歷史話語”（卡塞爾2018）、“跨文明對話：20世紀歐中藝術關系學術研討會”（倫敦2018）、“跨學科研究：數(shù)字時代的當代藝術與設計文化”（羅馬2019）等、“重訪鄉(xiāng)土”、“歷史的話語：高小華當代油畫展”、“茶關世相：陳安健茶館系列油畫展”等藝術交流與學術研討會多次，先后提出“批評的小寫”、“反本質(zhì)主義文藝學”、“中國新批評”、“表象現(xiàn)實主義”和“再傳統(tǒng)”等諸多命題與概念，在批評界產(chǎn)生了較為廣泛的影響。