西方藝術發(fā)展至今已有幾千年的時間，隨著社會環(huán)境、市場經濟等種種因素，藝術市場的中心隨之發(fā)生轉移，從開始的意大利到法國，再到如今的美國。這一系列變化背后是什么樣的契機所導致？而新的藝術市場中心又具備了哪些必要的條件？今天就從我們熟悉的巴黎和紐約這兩座城切入，看看這背后的變遷原委吧！

　　巴黎的興衰

　　19世紀的歐洲是藝術發(fā)展的黃金時段，而在這當中，作為新古典主義、浪漫主義、現實主義的法國學院派的崛起，為整個歐洲的藝術繁榮，乃至后期作為反學院派的現代藝術的誕生，起到了歷史上的重要作用，以至于使得法國巴黎在此特殊歷史時期里成為了世界藝術中心。

　　十九世紀中期，巴黎的藝術進入了高速發(fā)展時期。由于拿破侖三世對整個巴黎城的大膽改造，讓巴黎城經歷了一次重生。他首先進行的一大改造就是修建街道，高密度的街道帶動了交通的便利，交通的便利又促進人們出行、娛樂，于是隨之而來的改造對象便是各種生活娛樂設施。與此同時，街邊商鋪林立，咖啡廳、私人畫廊、官方沙龍等越來越多，整個城市的設施設備越加完善，城市浪漫的氣息和良好的生活環(huán)境吸引了世界各地的藝術家們，來自不同的地方，有著不同的生活經歷的藝術家開始前往巴黎。

　　這些藝術家們活躍了巴黎的藝術市場，也為后世留下了許多珍貴的作品。在18-20世紀，巴黎涌現出了新古典主義、浪漫主義、寫實主義和印象派等各種藝術流派，誕生了雅克?路易?大衛(wèi)、德拉克洛瓦、庫爾貝、莫奈、馬蒂斯、畢加索等一大批具世界影響的畫家，他們的作品對西方近現代繪畫發(fā)展起了重要推動作用。

　　1855年和1867年，巴黎兩次舉辦了大型世界博覽會，向全世界展示其在經濟、科技、文化和藝術方面的成果。展覽吸引了各國人和政要來參觀，連當時英國的維多利亞女王參觀完博覽會之后都嘖嘖稱贊，稱此次巴黎之旅終生難忘。這兩次世博會將一個充滿藝術與風情的巴黎城呈現在世人眼前。毫無疑問，巴黎當時就處于世界藝術市場中心。

　　然而，1940年因為二戰(zhàn)中的步步失利，法國深受重擊，納粹對藝術作品進行瘋狂的毀壞和掠奪。同時在在法國生活的前衛(wèi)藝術家們的日子也十分艱難，許多在法國的藝術家，如夏加爾、萊熱、馬克斯?恩斯特等人紛紛逃離巴黎，到南部去或是離開法國，眾多畫廊、雜志社也在這一時期停業(yè)。這意味著巴黎的藝術市場開始慢慢走下坡路，喪失了昔日藝術市場的活躍氛圍。

　　紐約的崛起

　　而這個時候，大洋彼岸有一座城正悄悄崛起，漸漸代替了巴黎的藝術市場中心的位置，它就是美國紐約。

　　由于第二次世界大戰(zhàn)的影響，截至1941年春，來到紐約的歐洲藝術家已有數百人之多。這批歐洲現代藝術家的到來促進了紐約藝術機構的發(fā)展，當時紐約的現代藝術收藏也開始大大超過了歐洲。與此同時，很多來到美國的藝術家開始從事美術教育。在這樣的情況下，紐約的文化藝術市場迅速發(fā)展起來。

　　美國本土現代藝術萌生于20世紀初到30年代之間，到40年代開始成熟。出現了第一個現代藝術流派：抽象表現主義。到了20世紀六七十年代，以紐約為中心的另一場國際現代藝術運動再次鼎盛于美國，新出現的波普藝術逐漸成為美國現代藝術的主流。至今仍對當今流行時尚具有相當的影響力。

　　隨著美國經濟和文化的不斷進步，紐約開始不斷出現世界級藝術博物館，如紐約現代藝術博物館、大都會藝術博物館。大量的畫廊、古董店、藝術品交易市場也紛紛出現，其中，世界兩大藝術品拍賣巨頭蘇富比(微博)與佳士得，于1955年之后分別在紐約設立辦事處。此外，紐約每年還舉辦許多有世界影響的藝術展以及各類學術討論會和演講會。經過多年的努力，紐約終于成為新的世界藝術中心和現當代藝術中心。

　　紐約成為新的藝術中心，除了藝術家的聚集也離不開收藏家的運作和富豪對藝術品的追捧。19世紀的紐約是世界金融中心和美國最富裕的城市，富人在賺足錢之后，開始有了收藏藝術品的雅興，像居住在紐約的石油大王洛克菲勒、雜技大王約翰?瑞格林等，就既是大富豪又是著名的藝術品收藏家。

　　洛克菲勒家族在紐約建立了第一個現代藝術博物館，就是如今聞名世界的紐約現代藝術博物館。目前該館一年的訪客數可高達250萬人次，已擁有超過15萬件藏品，其中最著名的作品有：印象派畫家凡高的《星月夜》、立體派畫家畢加索的《亞維農的少女》、超現實主義畫家薩爾瓦多?達利的《記憶的堅持》、印象派畫家莫奈的《睡蓮》、野獸派創(chuàng)始人馬蒂斯的《舞》等。當然，該館還收藏有大量美國現代藝術家的經典作品。到了20世紀30年代，美國企業(yè)家所羅門?古根海姆開始大量收藏現代派繪畫，如俄國畫家康定斯基的作品（購入大約150幅）等。1937年，他成立了古根海姆基金會，并在紐約建立了古根海姆博物館，用于展覽他的現代藝術收藏品。這兩個大型的藝術博物館的建立表明美國對于現代藝術的收藏，已經由私人領域轉向了公共領域。

　　當藝術收藏成為一種潮流后，政府自然要出臺相應的政策。美國政府出臺的鼓勵非贏利性藝術機構發(fā)展和藝術捐贈方面的政策對藝術的發(fā)展和博物館的發(fā)展作用極大。政策規(guī)定，作慈善捐贈可獲得減稅的優(yōu)惠。像丘吉爾曾經的兒媳、英裔美國外交家帕梅拉?哈里曼夫人就把凡高的《玫瑰》交給美國國家藝術博物館收藏與展出，結果抵掉了6000萬美元的個人稅款。上世紀60年代，美國聯(lián)邦政府組建了國家人類與藝術捐贈基金，用于促進藝術事業(yè)的發(fā)展與研究，基金會還在全國50個州和6個地區(qū)設立了分支機構。各州還擁有自己的非贏利性的藝術基金會，這些非贏利性藝術基金會不斷資助社會的藝術活動和項目，有力地支持和促進了藝術的發(fā)展和繁榮。這些政策，極大地鼓勵了富豪對藝術品的收藏熱情，促進了藝術市場的良性發(fā)展。

　　成為藝術市場中心的幾大要素

　　由上文可以看到，一個城市要成為藝術中心，和這個城市的經濟水平、藝術品生產者和收藏家、得力的背后推手以及政府都是息息相關的，缺少哪一個都無法成為真正的藝術市場中心。

　　首先經濟是基礎，藝術的發(fā)展歷史證明藝術中心跟隨著經濟中心而變化。一個城市的文化想要發(fā)展，經濟的力量絕對不容小覷。巴黎藝術的興盛和紐約藝術市場的崛起都是在城市經濟發(fā)展的基礎上推動的。如果試想這兩個城市各種基礎設施不完善，生活環(huán)境惡劣，自然也不會出現藝術家們的聚集。

　　要成為藝術中心自然少不了需要藝術生產者。大量的藝術家們聚集的地方更容易產生靈魂的碰撞，出現好的作品。如果藝術家的作品完成后只是放在家中，并沒有到過市場中，那么這又是一種文化損失了。這時候好的伯樂就顯得極為重要了。例如，美國富于影響力的收藏家佩姬?古根海姆從1938年開始收藏歐洲現代藝術作品，后來，她發(fā)現了美國抽象表現主義畫家杰克遜?波洛克作品的潛在價值，不僅自己大量收藏，還一直在自己的畫廊經營并大力推薦，由此引發(fā)了一大批畫商對波洛克為代表的美國抽象表現主義繪畫的追捧。

　　藝術家能成名，除了依靠其自身的藝術才能以外，更重要的是能遇到一位能力出眾的藝術伯樂，也就是大家常說的大師背后的推手。他們擅于利用商業(yè)手段來選擇、購買和推廣一些作品去提升藝術家的藝術價值和商業(yè)價值，不僅可以讓那些默默無聞的新生藝術家作品出現在大家眼前，為新的優(yōu)秀藝術家提供機遇，更在一定程度上推動了世界藝術市場的繁榮發(fā)展。

　　最后，城市的大環(huán)境也很重要，一定要是開放包容的，這就和政府有關了。政府出臺的一些政策會明顯影響到一個國家或地區(qū)的文化藝術的發(fā)展。比如上文提到的美國政府出臺的鼓勵非贏利性藝術機構發(fā)展和藝術捐贈方面的政策就對美國文化藝術的發(fā)展起了至關重要的作用，也為紐約成為藝術市場中心打下了一個良好的環(huán)境基礎。

　　未來藝術市場中心的走向

　　今天的“文化藝術”已經成為了一種世界語言，2017年全年，全球藝術品拍賣額達到149億美元。相比前一年，全球拍賣額增漲了20%。藝術市場中心所表現的聚合作用也不再那么明顯，文化出現了多元的局面，各個地方的文化都在發(fā)展中，信息流通之快讓各地的文化得以廣泛的進行交流。除了藝術文化發(fā)達的歐美城市，近些年亞洲藝術也在全球當代藝術中有了極高的活躍性。

　　就拿我國香港來說，它特殊的歷史發(fā)展背景和地域優(yōu)勢讓這座城市成為國際藝術市場的新寵兒，中西方文化在此匯流。同時這塊土地有著開放、包容、多元的文化基因，經過多年的發(fā)展、沉淀，如今香港已然成為亞洲的藝術市場中心，在藝術品市場領域也獨樹一幟，與英國倫敦、美國紐約并列為全球范圍內的三大藝術品交易中心。此外，日本藝術市場的發(fā)展速度也是不容忽視。可以看到它在世界藝術市場中的份額靠前，領先于意大利、荷蘭和比利時，也是被認為最具活力的亞洲市場的一份子。

　　由于各國經濟的轉型，促成了發(fā)展文化經濟的需求，大眾消費升級和對高品質文化生活都有旺盛的追求。市場會改變過去以收藏或投資為主要屬性的狀況，藝術品市場很有可能進入到一個具有廣泛參與度的大眾性的時代。未來全球范圍內的藝術市場都將不斷的交融，不會只局限于歐美國家，藝術中心的概念也將不再那么明顯，它可能會是多個城市，會是地域性蔓延，這一切還有待我們進一步觀察。