最讓現(xiàn)場媒體興奮的在于，佳士得全球總裁施俊安（Guillaume Cerutti）首次來到香港佳士得的拍賣，并且以電話委托的方式為他的藏家朋友買下了中國青年藝術(shù)家袁遠(yuǎn)的作品，就是這張袁遠(yuǎn)創(chuàng)作于2011年的《無助》，以106.25萬港元成交。

　　在拍賣結(jié)束的發(fā)布會中，雖然施俊安沒有透露這位買家的所屬地，但是他幽默的表示，這位買家的確不講中文，并且對于袁遠(yuǎn)的作品是有深入的了解。

　　“今晚是振奮人心的，在香港佳士得我看到香港真正變成一個國際性的交易平臺，今晚的香港和紐約、倫敦沒有差別。尤其是東方藝術(shù)家的作品被西方藏家買走，西方藝術(shù)家的作品被東方藏家買走，這種交流很重要，也更加堅定了未來我們能夠把融藝做下去的信心?！笔┛“舱f到。

　　趙無極的作品在今晚創(chuàng)造新的世界紀(jì)錄，佳士得亞洲區(qū)總裁魏蔚表示：“趙無極本身就是一個東西方交融的藝術(shù)家，今晚在融藝專場刷新紀(jì)錄，正是說明了東西方藝術(shù)的交融是成功的，也說明了我們對于融藝專場的設(shè)置和策劃是成功的。”

　　趙無極作于1964年的早期大尺幅畫作《29.09.64》以1.5286億港元成交，超最低估價4倍之多，更創(chuàng)造了藝術(shù)家個人作品拍賣新紀(jì)錄。此外，韓國藝術(shù)家樸棲甫作于1979年的《描法 NO。 10-79-83》也以1026萬港元成交，刷新個人拍賣紀(jì)錄。

　　然而，在這些高價格之后，更有意思的是，從預(yù)展的布置開始，佳士得就以一種交流對話的形式安排，直接是點對點，概念對概念的交流。

　　“其實，這一場融藝的拍賣概念是從2012年就開始的，那個時候我們在討論在全球化下的亞洲市場未來會如何發(fā)展。從2007年的夜拍到2012年間，如何把亞洲藝術(shù)往前推一步，打破藝術(shù)的疆界，我認(rèn)為藝術(shù)品市場將來一定會為一的，那其實全球化的概念是在1970年代就開始的，但是藝術(shù)品市場直到今天才真正實現(xiàn)了全球化的第一步?！奔咽康脕喼薅兰o(jì)及當(dāng)代藝術(shù)國際董事張丁元說到。

　　比如趙無極、常玉和西方的威廉·德·庫寧、塞西麗·布朗，東西方目前最受市場追捧、矚目的藝術(shù)家，放在一起，進(jìn)行一個對談，這場對談的角度，是從東方的角度去理解西方的繪畫，也從西方的角度重新審視東方藝術(shù)家的作品，透過這樣的角度，希望在長期的交流實現(xiàn)一個國際化，所以在這次的主題里，會看到常玉的作品，他的這種色彩和造型的運(yùn)用，具有一種東方的特質(zhì)，又有非常西方的質(zhì)感和內(nèi)涵，這種角度來講，可以幫助中國的藝術(shù)家在未來對西方藏家的理解上，可以更有一條不同的路徑去解讀。

　　格哈德·里希特《抽象畫作(編號687-2)》 成交價：3302萬港元　　格哈德·里希特《抽象畫作（編號687-2）》 成交價：3302萬港元
　　事實證明，首次嘗試11幅來自西方的戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)作品直接參與本季香港佳士得拍賣，體量雖小，但卻是標(biāo)志性的，最終“融藝”專拍以“1件過億+2件紀(jì)錄+逾4億總成交”的佳績收槌。

　　“在這11幅作品的征集過程中，我們是有傾向性的，尤其是在2016年的“傾彩”私人洽購的展覽之后，我們對于亞洲買家的品味略知一二，這次其實是一個實驗性的動作，今晚的結(jié)果我們看到，雖然征集中有傾向性，但是競標(biāo)的過程中，13個國家和地區(qū)的買家參與競爭，這是非常國際性的，這其中和我們紐約戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)的買家雖然有重疊但是不是完全的，因為買家通常是跟隨藝術(shù)家作品的，藝術(shù)家的作品在哪里拍賣，他們就去哪里參與競拍?！奔咽康脩?zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)國際總監(jiān)井上光司說到。

　　比如，在今晚的拍賣中塞西麗·布朗的作品《爭辯》以786萬成交，競拍成功的買家就是來自于亞洲，并且較早之前就在全球范圍內(nèi)關(guān)注塞西麗·布朗的作品，這一次在香港佳士得也是成功買到。

　　但是，塞·托布利創(chuàng)作于1961年的《無題》估價為3200-4600萬港元，現(xiàn)場叫至3000萬的時候因無人應(yīng)價，遺憾流拍，“今天是我們走出去的第一步，在紐約倫敦來講，我們完全不用考慮價格的因素，只要考慮尺幅最大的、質(zhì)量最好的作品，但是在亞洲，因為戰(zhàn)后及當(dāng)代和亞洲現(xiàn)當(dāng)代的價差還是很大的，所以我們要考慮亞洲買家的價格承受能力，這個版塊適合什么樣價位的作品，什么樣的藝術(shù)家會適合我們亞洲買家”。

　　同時，魏蔚表示，雖然這一場的作品數(shù)量很少，但是我們也有觀察到有新的買家進(jìn)入，并且是那種從來沒有在佳士得有過競買的客人，這也是比較欣喜的。

　　除了流拍的塞·托布利作品之外，排在本場最后的趙無極和朱德群的作品也遭遇流拍，魏蔚也解釋到，應(yīng)該還是估價的問題，今天的藏家很理性，不會因為說趙無極有一張刷新紀(jì)錄的作品出現(xiàn)，就會帶動其他作品一起高價。

　　除此之外，魏蔚尤其提到，本場拍賣中東南亞藝術(shù)表現(xiàn)的極為穩(wěn)定，在整場我們所統(tǒng)計的61件作品中，有18件作品超過最高估價成交，其中多數(shù)是由東南亞藝術(shù)家所創(chuàng)造的，比如越南藝術(shù)家黎譜的《音樂會》以510萬港元成交，估價僅為200-300萬港元。再如印度尼西亞的古那彎作品《斗志昂揚(yáng)》估價為200-300萬港元，最終成交價位366萬港元等等。

　　那相比較于東南亞藝術(shù)在亞洲市場上的進(jìn)一步穩(wěn)定，我們也看到中國藝術(shù)家的表現(xiàn)。

　　在香港佳士得2017年融藝及亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代晚拍中，62件作品有19件中國藝術(shù)家作品，其中劉小東的作品撤拍之后為18件作品，趙無極、常玉和朱德群以及林風(fēng)眠等四位二十世紀(jì)早期藝術(shù)家的作品有11件，剩下的7件作品分別是張曉剛(微博)、余友涵（2件）、朱銘、黃宇興、袁遠(yuǎn)、李真等。

　　7件中國藝術(shù)家的作品張曉剛創(chuàng)作于1997年的《血緣-大家庭》以426萬港元成交，是收錄在融藝專場中；余友涵創(chuàng)作于1991年的《抽象-1991-2》以486萬港元成交，同樣是收錄在融藝專場中；而最后一件收錄在融藝專場的中國藝術(shù)家是雕塑家朱銘，他的作品《太極系列-單鞭下勢》創(chuàng)作于1999年，以666萬港元成交。

　　當(dāng)然，袁遠(yuǎn)創(chuàng)作于2011年的《無助》更是被佳士得全球總裁親自委托，這也在某種程度上釋放出這幅作品的買家是來自于西方。

　　另外一位李真則是創(chuàng)造了其個人拍賣的最高價紀(jì)錄，他創(chuàng)作于2007年的雕塑作品《天闕輕舟》估價為280-380萬港元，最終以786萬港元成交，也是遠(yuǎn)超最高估價。最后一件余友涵《抽象-1990-1》則沒有延續(xù)上一張作品的競價，遭遇流拍。

　　上述中國藝術(shù)家的表現(xiàn)雖然沒有趙無極、常玉、朱德群等前輩們出彩，但是也是可圈可點，他們的作品出現(xiàn)在這場拍賣會中，正是說明了不僅僅是亞洲買家的口味在變，西方藏家也在變化，嘗試更加多遠(yuǎn)和深入的接觸中國藝術(shù)家。

　　在這個真正的國際化舞臺上，東西方的藝術(shù)家真正的為一個整體，接受來自全球各地藏家的競拍，當(dāng)然，這僅僅是一個開端，未來會有更多的戰(zhàn)后及當(dāng)代作品來到亞洲，將來帶他們回家的也極有可能是亞洲面孔；同樣的，袁遠(yuǎn)和黃宇興的作品也會更多的被歐洲人、美洲人甚至是非洲人帶走，這才是真正意義上的全球化藝術(shù)品交易市場的建立。