曾梵志《面具系列1996No.6》

4月即將迎來2017年香港春拍季。期間，各大拍行將為全球各地藝術(shù)收藏家呈獻(xiàn)眾多藝術(shù)瑰寶，拍品涵蓋中國及亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、中國書畫、中國古董珍玩、珠寶及尚品等各式稀世奇珍，不勝枚舉。

　　保利香港2017春季拍賣會(huì)即將于4月2日至4日在香港君悅酒店隆重舉行，引起小藝君注意的是此次拍賣中，保利香港、保利澳門聯(lián)合上拍的曾梵志《面具系列1996No.6》，該作品曾于2008年拍出7000余萬港元的“天價(jià)”，成為當(dāng)時(shí)中國當(dāng)代藝術(shù)家作品拍賣的最高紀(jì)錄。這件作品在1996年由上海香格納畫廊以1.6萬美元賣給一個(gè)美國游客。十年增值六百多倍。結(jié)合此前公布的《2017胡潤(rùn)藝術(shù)榜》前100位中國在世的藝術(shù)家2016年度公開拍賣市場(chǎng)作品總成交額的排名中，現(xiàn)年53歲的曾梵志憑借1.4億元的成交位列第二，比去年增長(zhǎng)28%，如此驕人的成績(jī)，也為此次拍賣增添了無限遐想。

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　　曾梵志《面具系列1996No.6》

　　1996年作

　　油彩畫布（雙聯(lián)作）

　　each： 199 x 179.3 cm。

　　overall： 199 x 358.6 cm。

　　估價(jià)待詢

　　《面具系列1996No.6》是曾梵志“面具”系列中首件超過四個(gè)人物以上的群眾構(gòu)圖，五男三女總共八人勾肩搭背，一字型排開，巨大的尺幅及明亮的橘黃色調(diào)為觀者帶來視覺上的震撼，同時(shí)藝術(shù)家也透過巨幅的構(gòu)圖，象征階段性的自我認(rèn)同。畫面中的人物全都配戴開心大笑的面具，卻藏著“皮笑肉不笑”的虛偽。無論是在藝術(shù)家創(chuàng)作歷程的關(guān)鍵性或是對(duì)于時(shí)代群體經(jīng)驗(yàn)象征，皆堪“面具”系列之最。

　　此外，本次拍賣中還有常玉粉紅時(shí)期關(guān)鍵代表作《白瓶粉紅菊》；吳冠中在1990年代的油畫創(chuàng)作風(fēng)格轉(zhuǎn)向時(shí)的代表作《紅蓮》；李可染美學(xué)意境的典型代表作《夏山滴翠圖》；清宮舊藏張宗蒼《梧館新秋》等佳作即將上拍。

　　即將上拍的重點(diǎn)架上繪畫

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　　常玉《白瓶粉紅菊》

　　1931年作

　　油彩畫布

　　100 x 70.5 cm。

　　估價(jià)：HK$40，000，000–60，000，000

　　US$5，128，200-7，692，300

　　綜觀常玉一生的創(chuàng)作，靜物主題橫跨近四十年，其中尤以瓶菊為其最鐘愛而反復(fù)吟詠的題材，并曾寫下詩句‘秋菊詩人賞，文人對(duì)酒杯’，可想見他于創(chuàng)作中進(jìn)一步反映菊花的深刻意涵。相較大多數(shù)作品多為單獨(dú)或數(shù)枝菊花的特寫。2016年11月26日，佳士得香港秋季拍賣‘先鋒薈萃’以及‘亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣’上，最高價(jià)拍品就是來自常玉創(chuàng)作于1950年代的《瓶菊》經(jīng)過現(xiàn)場(chǎng)激烈的競(jìng)投后，最終成交價(jià)超過1億港元。

　　此幅《白瓶粉紅菊》不僅在尺幅上為早期作品最大的菊花作品，畫面的十余朵菊花開放之盛，更是他描繪最多菊花的作品之一，顯示藝術(shù)家企圖突破自己的決心，可說完整代表了他在1930年代于靜物主題的總結(jié)與完熟成就。

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　　趙無極《24.10.68》

　　1968年作

　　油彩畫布

　　114 x 161.5 cm。

　　估價(jià)：HK$25，000，000-35，000，000

　　US$3，205，100-4，487，200

　　趙無極的作品一直是拍場(chǎng)上的常青樹，以其獨(dú)特的繪畫語言與視覺形象，繼承了千年以來中國山水畫的內(nèi)蘊(yùn)精神，《24.10.68》具體地代表了他于藝術(shù)概念與形式表現(xiàn)上的再次革新，中國與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化思想與形式元素至此已然融于一爐，成為趙無極個(gè)人獨(dú)特的創(chuàng)作語匯。

　　法蘭西院士程抱一于趙無極1981年受邀至巴黎大皇宮美術(shù)館參展時(shí)，曾在序言中總結(jié)其成就：‘趙無極的藝術(shù)命運(yùn)并非僅僅是個(gè)人的，他與數(shù)千年中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展演變密切相關(guān)……得益于其作品，中國繪畫滯留了超過一個(gè)世紀(jì)的漫長(zhǎng)期待得以結(jié)束，中西方之間早應(yīng)發(fā)生的真正共生，第一次出現(xiàn)。

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　　趙無極《11.6.65》

　　1965年作

　　油彩畫布

　　114 x 162 cm。

　　估價(jià)：HK$25，000，000-35，000，000

　　US$3，205，100-4，487，200

　　《11.6.65》書寫了1960年代中期趙無極的重要革新，隨著他進(jìn)入完全的成熟抽象風(fēng)格，油彩的肌理質(zhì)感與線條色彩的組構(gòu)得到最大發(fā)揮，其中傳統(tǒng)山水畫的形式與光影明暗的無限空間深度，不僅是對(duì)中國傳統(tǒng)美學(xué)的繼承和發(fā)展，更進(jìn)一步擴(kuò)充了西方現(xiàn)代主義的形式語言，在中西審美理念的融合中，將藝術(shù)成就推進(jìn)到一個(gè)新的高度和嶄新的境界。

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　　吳冠中《紅蓮》

　　1996年作

　　油彩畫布

　　92.3 x 60.3 cm。

　　估價(jià)：HK$15，000，000-25，000，000

　　US$1，923，100-3，205，100

　　《紅蓮》為吳冠中先生90年代的作品，吳冠中在1990年代的油畫創(chuàng)作呈現(xiàn)了重要的風(fēng)格轉(zhuǎn)向，雖承襲過去以風(fēng)景圖像為主的描寫，但采取更為抽象寫意的處理方式，簡(jiǎn)化了風(fēng)景的寫實(shí)細(xì)節(jié)，卻突出了從風(fēng)景蘊(yùn)藏的幾何抽象美感，在創(chuàng)造美感體驗(yàn)時(shí)，藝術(shù)家也更加注意畫面韻律、意境、精神感悟，使中國風(fēng)景畫類的表現(xiàn)內(nèi)涵更為完滿，2016年保利香港春季拍賣中以2.26億港元的高價(jià)刷新紀(jì)錄的《周莊》即為明顯體現(xiàn)這類型風(fēng)格轉(zhuǎn)向及成就的代表作之一。

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　　劉野《詩人》

　　1999年作

　　油彩畫布

　　169.5 x 199.8 cm。

　　估價(jià)：HK$12，000，000-18，000，000

　　US$1，538，500-2，307，700

　　劉野獨(dú)有的童趣語匯，不知不覺地就讓觀者融入《詩人》中的世界，回繞在個(gè)人自身和藝術(shù)家童年的回憶之間。精致、理性的視覺結(jié)構(gòu)，在左右對(duì)比的安排下，穩(wěn)定了畫面性，圓形光圈和方形畫布的幾何圖形也帶領(lǐng)劉野回到孩童時(shí)學(xué)習(xí)蒙德里安的心境。單純、歡樂的畫面中，卻仿佛隱藏了千言萬語，深刻的反映出藝術(shù)家的生活狀態(tài)，《詩人》因而成為一種個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的具象化型態(tài)，隱藏著劉野的深刻情感，刻畫了藝術(shù)家經(jīng)過時(shí)代動(dòng)蕩，成長(zhǎng)后必經(jīng)的沖擊與掙扎。

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　　李可染《夏山滴翠圖》

　　1986年作

　　設(shè)色紙本鏡心

　　68 x 45.5 cm。

　　估價(jià)：HK$17，500，000-18，000，000

　　US$2，240，000-2，307，700

　　作于1986年的《夏山滴翠圖》，正是體現(xiàn)李可染美學(xué)意境的典型代表作，雄偉的山水體現(xiàn)了藝術(shù)家創(chuàng)作巔峰時(shí)期在精神上的不斷升華。北宋著名畫論家郭熙在《山水訓(xùn)》中有‘春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡’，李可染以晚期特有‘密林煙樹法’，描繪了夏山蒼翠而欲滴傳統(tǒng)美學(xué)的詩境。茂林、夕陽、瀑布、飛鳥，一切自然景象悠游于一片蔥蘢煙云之中，嫵媚空靈、蒼潤(rùn)沉雄。整體畫面籠罩在統(tǒng)一的色調(diào)之中，吸收了傳統(tǒng)山水畫的精華并加以柔和處理，同時(shí)借鑒西方繪畫的光影對(duì)比手法，使得畫面的每一處細(xì)節(jié)和局部均包含著復(fù)雜的色調(diào)對(duì)比變化，營造透明、多層次的豐富視覺效果。

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　　曾梵志《鹿》

　　2010年作

　　估價(jià)：HK$10，000，000~15，000，000

　　《鹿》呈現(xiàn)曾梵志融合東西方美學(xué)的觀點(diǎn)，結(jié)合具象及抽象表現(xiàn)主義的風(fēng)格，更進(jìn)一步傳達(dá)出筆下主體的精神和情感狀態(tài)，創(chuàng)立更豐富的表現(xiàn)方式和可能性，在線條與色彩的交織下，以嶄新、獨(dú)特的藝術(shù)語匯，突破當(dāng)代藝術(shù)情境的發(fā)展空間及表現(xiàn)可能性。

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　　清張宗蒼《梧館新秋》

　　設(shè)色紙本手卷

　　32.5 x 163 cm。

　　估價(jià)待詢

　　張宗蒼是乾隆時(shí)期重要的宮廷畫家。以進(jìn)獻(xiàn)了《吳中十六景》，而入清宮廷畫院供奉。乾隆對(duì)張宗蒼繪畫的推崇，可從清宮庋藏的張氏作品及乾隆在無數(shù)張宗蒼畫幅上的題詩得到證明。據(jù)《石渠寶笈》記載，〈梧館新秋〉一直貯藏在延春閣中。延春閣位于紫禁城中的建福宮花園，建福宮花園亦稱西花園（西苑），為帝后、妃嬪休憩娛樂的地方，后來皇帝也將各類珍寶玩物存放于此花園。一九二三年，末代皇帝溥儀要檢查存放在建福宮花園的珍玩，但存放在這里的許多珍貴物件早已被太監(jiān)偷偷拿出宮變賣。那些太監(jiān)怕溥儀查出虧空責(zé)怪，便放了一把火將建福宮花園燒了，延春閣也在這場(chǎng)火中成為廢墟。

　　然而，細(xì)觀此卷品相完好，未有祝融之跡，卻是起因于皇帝自導(dǎo)自演的‘偷盜’。

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　　朱德群《旭日千里》

　　1979年作

　　油彩畫布（三聯(lián)作）

　　估價(jià)：HK$7，000，000-10，000，000

　　《旭日千里》以三聯(lián)作的形式創(chuàng)作，朱德群卻罕見地在每件右下皆有簽名，似乎暗示了每聯(lián)可獨(dú)立視為單一創(chuàng)作，更顯得珍貴難得?！缎袢涨Ю铩芬曰鸺t的色彩為基調(diào)，令人聯(lián)想到太陽緩緩升上天際，仿佛光線的推移，以光源的方向、與明暗對(duì)比表現(xiàn)時(shí)間的次序性。朱德群在此突破光影形塑空間的運(yùn)用，屏除過往他采取光束明暗對(duì)比來強(qiáng)化空間深度，在此光線不再只是單一的方向性，而是多重的折射與反光，加強(qiáng)了整體畫面的飽和與彩度，可說是70年代朱德群探索光影的完美總結(jié)。

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　　崔如琢《秋煙漠漠雨蒙蒙》

　　2010年作

　　設(shè)色紙本鏡心

　　178.5 x 521 cm。

　　估價(jià)待詢

　　今年73歲的書畫家崔如琢位居2017胡潤(rùn)藝術(shù)榜榜首，這已經(jīng)是其連續(xù)三年蟬聯(lián)榜首。2016年成交額比2015增長(zhǎng)5%，達(dá)到8.2億元的歷史新高。數(shù)據(jù)顯示，崔如琢8.2億元的成交額共來自76幅作品，比2015年減少了四成。其中崔如琢2013年作《飛雪伴春鏡心》是2016年在世藝術(shù)家成交額最高的作品，由保利香港以2.6億元的高價(jià)拍出。