2015年4月4日，“60印跡——當(dāng)代水墨四人展”在北京798藝術(shù)園區(qū)百雅軒藝術(shù)中心開幕，本次參展的藝術(shù)家有賈新光、辛家峰、王偉中、翟鷹，共展出四位藝術(shù)家80余幅新作，四位藝術(shù)家年齡段相近，所受的教育也類似，他們走到一起構(gòu)成一曲迎春“水墨四重唱”。

展覽開幕式上，參展藝術(shù)家賈新光、辛家峰、翟鷹，中國傳媒大學(xué)副教授郭蔓蔓，觀鯉臺藝術(shù)交流中心總監(jiān)王朝欣、北京百雅軒總裁張慧先后致辭，開幕式由北京百雅軒副總裁徐建欣主持。同時出席開幕式的還有中央美院姚舜熙教授，中國通俗藝術(shù)研究會秋水會長、高端股權(quán)基金總裁黃衛(wèi)東先生，丹佛斯亞洲區(qū)副總裁車魏先生，以及媒體記者朋友百余人。本次展覽將展至2015年4月19日。

展覽展出的四位藝術(shù)家有的是藝術(shù)教育第一線的教授，有的是研究裝飾藝術(shù)色彩的專家，也有的是自由藝術(shù)家身份，但都是對中國傳統(tǒng)文化有著深厚理解的一代藝術(shù)家，本次展覽展出的都是水墨畫，有的略施顏色，有的濃墨潑灑，都是從他們筆畫里面或者是從他們的脈管里流出來的，他們對生活藝術(shù)的熱愛和珍惜，對名利的鄙視與淡漠，在藝術(shù)路上之追求，堅忍不拔，永持恒溫。

藝術(shù)中國記者在展覽現(xiàn)場采訪了幾位藝術(shù)家和到場的評論家，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院島子教授談到賈新光老師的作品時說：賈新光和他的同代成熟畫家一樣，藉由早年寫實油畫歷練的功底，確立了其溫和、敦厚、飽滿的繪畫旨趣。而在這一成熟的范疇基礎(chǔ)上，他自動變換語言，逐步吸納象征性、表現(xiàn)性、抽象性的語言，追求筆觸的靈動、色彩的渾厚、豐富與斑駁的肌理效果。由于著眼于心性的感悟和表意，在其筆下，以往被傳統(tǒng)風(fēng)景統(tǒng)馭的客觀物象，無一不被畫家視為表現(xiàn)主觀感情的手段，形與神、虛與實、有與無，交織在畫面，洋溢著原初情感的吐露與語言的發(fā)生，給當(dāng)代油畫奉獻出一種融合了新鮮的時代感與永恒自然之美的人文風(fēng)景。

美術(shù)理論家柯文輝先生對辛家峰頗為欣賞：家峰在讀首都師范大學(xué)美術(shù)系時學(xué)的是中國畫,十七八年后他成為很優(yōu)秀的青年油畫家，近年是他老師崔如琢先生的指引，他花了很多時間去閱讀中國古代的畫論，大師們的一些作品和復(fù)制品，他受到了內(nèi)心的震動。特別是讀古畫時心中非常安寧純凈,他迫切需要吸收那境界，也想把那種狀態(tài)介紹給父老姐妹們。他悟道,一天到晚為了發(fā)財、地位去奔波，交往很累，世事可遇而不可求，包括人的機遇。相信一個人的性格和他不可改變的時間和空間的塑造就是命運。

如果說繪畫方式是對生命解讀的過程，那么在王偉中的作品中我們盡可得以見真。對筆墨文化的體驗已成為偉中整個生命的波瀾，他借助自然事物的感應(yīng)綿延著中國文化的氣象和精髓，把生活中的無我逐漸向自然中的真我完善，從而獲得了超然的筆墨意象。王偉中近年來的作品更清晰地流露出主題情感物象化的意味。他的作品有機地融匯了中國傳統(tǒng)文化精神和現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)語言和方式，那精致、透明、豐富多變的色彩交織著流動疾飛的線條，無不滲透著一種清新、自然、和諧、寧靜的田園式藝術(shù)視覺震撼力，淋漓盡致地體現(xiàn)了東西方文化相交融的深刻內(nèi)涵和更深層次的當(dāng)代文化精神。

翟鷹出生于藝術(shù)世家，并從小喜歡畫速寫，后又如虎添翼般受到中央美術(shù)學(xué)院附中和中央美術(shù)學(xué)院的科班訓(xùn)練且常年浸淫于京味濃厚的市井生活中，尤其是在北京胡同里寫生那頗具北京風(fēng)情的人物、建筑與各種道具什物，長此以往，積累了豐富的形象素材，為其日后的京味題材創(chuàng)作奠定了扎實的生活基礎(chǔ)。藝術(shù)來源于生活，沒有廣泛的生活基礎(chǔ)與創(chuàng)作激情，就很難使筆下的創(chuàng)作來感染受眾而引起共鳴。