北京2月6日電(宋宇晟) 劉韡大型個展“劉韡：顏色”新聞發(fā)布會6日在北京尤倫斯當代藝術中心舉行。本次展覽將于2月7日正式對公眾開幕。中國美術學院教授高士明評價劉韡的這次展覽是“任性”和“寫意”的。他說：“因為劉韡把他工作室的感覺和狀態(tài)最大限度地保留在了展廳里。”高士明指出，正因為展廳中體現(xiàn)了劉韡工作室的狀態(tài)，所以這次展覽“是一次占領，而不是展示”。

　　“不標準的中期回顧展”

　　劉韡，當代藝術家，1972年生于北京，1996年畢業(yè)于中國美術學院。曾參加第51屆威尼斯雙年展、第九屆里昂雙年展、第六屆釜山雙年展、第四屆廣州雙年展、第11屆沙迦雙年展；2008年榮獲CCAA中國當代藝術最佳藝術家獎。

　　作為一名在上世紀90年代末開始藝術生涯的藝術家，劉韡的這次展覽被定義為一場“不標準的中期回顧展”。之所以說它“不標準”是因為本次展覽展出的作品幾乎全部是新作品，并非真正意義上的“回顧”。但展覽的介紹中同時寫道，“這既是一次對他(劉韡)全部創(chuàng)作的總結(jié)，也是一次對他(劉韡)未來潛在走向的構(gòu)想”。

　　以“顏色”之名：黑、白也是顏色啊

　　雖然本次展覽名為“顏色”，但展廳中并沒有如慣常理解中關于“顏色”的繽紛闡釋，取而代之的是占據(jù)了展廳大部分空間的單色調(diào)作品。甚至就連展覽的海報都只有黑白兩色。劉韡說這其實算是一種“平等”的觀念，“因為黑、白也是顏色啊”。

　　其實，對于“顏色”的理解也延伸到了劉韡對于藝術的態(tài)度。發(fā)布會上，劉韡說到自己對藝術的態(tài)度：“我認為藝術不是知識，也不是用來給別人講知識的。我是希望把其中所有的知識去掉，還原成最基本的一個狀態(tài)?！?br/>
　　這次展覽“是一次占領，而不是展示”

　　在中國美術學院教授高士明看來，劉韡的這次展覽是“任性”和“寫意”的?！耙驗閯㈨|把他工作室的感覺和狀態(tài)最大限度地保留在了展廳里?！?br/>
　　高士明指出，正因為展廳中體現(xiàn)了劉韡工作室的狀態(tài)，所以這次展覽“是一次占領，而不是展示”?！斑@里展覽和作品的關系是打通的。這非常像他工作室里的狀態(tài)。在這個展覽中，我們看到的所有作品的邊界是混淆的、模糊的、打通的。他的工作室有旺盛的生產(chǎn)力，這個生產(chǎn)力現(xiàn)在被轉(zhuǎn)移到了798，占領了這個大展廳。在我的理解里，對劉韡來說，工作室不是一種特定的空間，而是一種方法。”

　　他解釋說：“這就像建房子所需要的腳手架。在一般人的理解中，房子建完之后，腳手架要拆掉。但在劉韡的工作之中，空間和物同樣重要，目的和方法同樣重要，腳手架和用腳手架搭起來的東西同樣重要。他的腳手架始終在場，和房子不可區(qū)分，互為表里?！?br/>
　　劉韡和他同時代的藝術家為中國當代藝術的表達打開了一個很大的可能性

　　香港M+博物館高級策展人皮力則從更為宏觀的當代藝術史的角度去解讀了劉韡的藝術。在他看來，上世紀90年代末期的藝術“都是在反對95年以前的那種以現(xiàn)實主義和象征主義為潮流所建構(gòu)起來的(藝術形式)”。而劉韡恰恰屬于這一代藝術家中的一個。

　　然而，皮力并不認為劉韡完全反對藝術的觀念化，他說：“劉韡更多是通過完全視覺藝術的方式來反對藝術的觀念化。他所有的觀念都圍繞著視覺來進行的。他在用很‘視覺’的方式，但實際上還是談的觀念層面上的事?！?br/>
　　皮力認為，劉韡和他同時代的藝術家正是“打開了這種視覺上的可能性的那扇門”。而之后，“下一代的藝術家又會打開了各種各樣的可能性”?！八麄?yōu)橹袊?當代)藝術的表達打開了一個很大的可能性。但這種可能性究竟是什么，我想還是一個剛開始的階段，但畢竟這個門是被打開了。”