2014年12月21日下午3點，中央美院美術(shù)館館長、原廣東美術(shù)館館長王璜生的個人當代藝術(shù)展“碌碌而為：王璜生”開幕儀式在廣州紅專廠當代藝術(shù)館舉行。該展展至2015年3月26日，主辦方是中央美術(shù)學(xué)院，策展人是著名學(xué)者、美術(shù)批評家皮道堅，展覽總監(jiān)是紅專廠文化藝術(shù)機構(gòu)藝術(shù)總監(jiān)黃麗詩。開展日紅專廠將邀請?zhí)K新平、汪明安、魯明軍等一批著名學(xué)者、美術(shù)批評家就王璜生藝術(shù)與當代藝術(shù)問題展開討論。

藝術(shù)家王璜生現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，中央美院美術(shù)館館長，全國美術(shù)館專業(yè)委員會副主任，文化部“國家當代藝術(shù)研究中心”專家委員會委員，國務(wù)院政府特殊津貼專家，廣州美術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、華南師范大學(xué)、中央民族大學(xué)特聘教授。作為美術(shù)館長與批評家，王璜生從20世紀90年代中葉以來，一直關(guān)注水墨藝術(shù)與各種現(xiàn)當代藝術(shù)，主持或參與了許多影響深遠的現(xiàn)當代藝術(shù)展覽，并積極進行藝術(shù)批評寫作。他本人的藝術(shù)創(chuàng)作具有從藝術(shù)本體之內(nèi)走向藝術(shù)之外廣闊視界的總體趨向，其作品被認為是在對藝術(shù)語言與知識生產(chǎn)、個體價值與社會責(zé)任、歷史延續(xù)與當下存在之復(fù)雜關(guān)系的深刻反思后所生成的一種既延續(xù)傳統(tǒng)文脈又面向世界與未來的當代精神圖像。

本次展覽展品包括王璜生近幾年畫作《天地系列》《悠然系列》《游象系列》《示象》《線象系列》，影像作品《日暈》，裝置作品《隔空》《談話》《滲》《溢光》，及其部分早期作品，展覽形式涉及傳統(tǒng)水墨、現(xiàn)代水墨、裝置、影像等。展覽的線索緊扣中國傳統(tǒng)哲學(xué)與當代社會文化的交融與碰著。展覽還將同時呈現(xiàn)王璜生自上世紀90年代中葉以來在藝術(shù)批評、藝術(shù)策展等方面的重要貢獻，可以說是其當代藝術(shù)工作成就的集中演示。

王璜生在任廣東美術(shù)館期間的畫作就表現(xiàn)了某些現(xiàn)當代的藝術(shù)氣息，他一直關(guān)注中國傳統(tǒng)水墨語言的現(xiàn)當代轉(zhuǎn)換，組織或主持過許多影響深遠的現(xiàn)、當代藝術(shù)展覽。通過自己的藝術(shù)對當代人的生存進行感知與表達。

自2009年進入中央美院后，王璜生將傳統(tǒng)水墨的“高古游絲描”引入當代，以之作為一種純意義的語言來呼喚觀念。他筆下的線條成為與中國傳統(tǒng)藝術(shù)最高準則“游于藝”二律背反的象征：一方面是藝術(shù)家游、心物外的載體，另一方面又作為符號象征著“碌碌無為”的當代人備受禁錮折磨的生存狀態(tài)。裝置作品的鐵絲雖然保留了水墨作品的飄逸盤旋的特征，但鋸齒狀的突起和燒灼的白布條凸顯了現(xiàn)代人心靈受到重重傷害的狀態(tài)。而在參考消息等報紙上縱橫揮灑的筆觸似乎象征了傳統(tǒng)文化與當代社會文化碰撞、交叉的現(xiàn)象。王璜生本次展覽作品主題鮮明、線索清晰及豐富多樣的表達方式給我們呈現(xiàn)了一種別具韻味的當代性藝術(shù)表達。