10月30日，《汪建偉：時(shí)間寺》在紐約所羅門(mén)·R·古根海姆美術(shù)館拉開(kāi)帷幕，這是汪建偉首個(gè)在美國(guó)舉辦的美術(shù)館個(gè)展。

《時(shí)間寺》是古根海姆美術(shù)館“何鴻毅家族基金中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)計(jì)劃”的三個(gè)委約創(chuàng)作展覽的首展，旨在探索在全球背景下，中國(guó)藝術(shù)家如何通過(guò)概念和作品來(lái)塑造當(dāng)代藝術(shù)。委約作品將以何鴻毅家族基金藏品的名義，成為古根海姆美術(shù)館的永久館藏。展覽由何鴻毅家族基金中國(guó)藝術(shù)策展人湯偉峰 (Thomas J. Berghuis) 和亞洲藝術(shù)助理策展人桂嘉慧 (Stephanie Kwai) 策劃，是三星亞洲藝術(shù)資深策展人孟璐 (Alexandra Munroe) 率領(lǐng)的古根海姆亞洲藝術(shù)計(jì)劃一部份。

汪建偉向以其大膽無(wú)畏的概念實(shí)踐而著稱(chēng)，幾十年來(lái)，對(duì)中國(guó)的前衛(wèi)藝術(shù)作出了重要貢獻(xiàn)。此次展覽共分為三部分，其中包括多媒體裝置、電影與現(xiàn)場(chǎng)演出。

巨幅的四聯(lián)屏繪畫(huà)使塔樓二樓畫(huà)廊的裝置藝術(shù)品顯得格外搶眼。乍一看，這幅作品以直白的方式描繪了一場(chǎng)普通的會(huì)議，畫(huà)中有男有女，接近于現(xiàn)實(shí)主義的繪畫(huà)風(fēng)格，顏色以藍(lán)、灰和米色為主，顏色低調(diào)。

但是近看則不難看出畫(huà)家試圖運(yùn)用四塊畫(huà)屏探索時(shí)間和空間的觀念。畫(huà)中相同姿勢(shì)的人物重復(fù)出現(xiàn)，但卻是在不同的畫(huà)框中。這些畫(huà)面看似連續(xù)，彷佛是單一場(chǎng)景相機(jī)定格鏡頭的層層迭加。醒目的黃色線(xiàn)條在畫(huà)屏交接處重迭，如同陽(yáng)光照射的光線(xiàn)。根據(jù)畫(huà)家的構(gòu)思，畫(huà)作裝在經(jīng)特別打造深度不一的畫(huà)框里，使作品定位在一個(gè)類(lèi)似于劇院舞臺(tái)的背景當(dāng)中。

不管這幅四聯(lián)屏畫(huà)作表現(xiàn)的這種接近現(xiàn)實(shí)主義的手法有多么隱晦，它還是在畫(huà)廊另一端的第二件作品中得到呼應(yīng)：它是一幅體現(xiàn)顯微鏡下細(xì)胞結(jié)構(gòu)剖面的抽像圖，畫(huà)面著滿(mǎn)黃色。通過(guò)這一科學(xué)抽像形式，藝術(shù)家讓我們對(duì)周遭世界什么是真實(shí)、什么是抽像更加難以區(qū)分。這兩幅作品挑戰(zhàn)觀者的感官，激發(fā)出多種不同的解讀，并且游走于現(xiàn)實(shí)與抽像之間，拉近了二者的距離。藝術(shù)家如是說(shuō)：“以風(fēng)格或色彩等傳統(tǒng)詞匯來(lái)思考繪畫(huà)是沒(méi)有意義的，更重要的，是將繪畫(huà)作為一個(gè)對(duì)時(shí)間的詮釋?！?br/>
在這兩幅作品之間，從主入口處到畫(huà)廊盡頭布置了一系列流動(dòng)的雕塑。在某些階段中，復(fù)雜、多變的形狀象征著人體的凸起和縫隙，而在另一些階段中，作品則呈現(xiàn)出碎片化的建筑幾何形狀。這些雕塑背后有一個(gè)密集勞動(dòng)的過(guò)程，包括多重層迭木材的裁切與接合，再加上金屬、橡膠、及藍(lán)色和黃色漆的運(yùn)用。

事實(shí)上，汪視創(chuàng)作過(guò)程為一場(chǎng)“排演”，他在沒(méi)有計(jì)劃雕塑最終形態(tài)的情況下進(jìn)行創(chuàng)作，僅僅對(duì)前一日創(chuàng)作所產(chǎn)生的移動(dòng)的角度、形式、線(xiàn)條和平面做一個(gè)日常、流動(dòng)的響應(yīng)。這些雕塑變換的角度和平面，記錄下藝術(shù)家創(chuàng)作過(guò)程中時(shí)間和空間的轉(zhuǎn)換。

整個(gè)展覽期間，新媒體劇院將放映電影新作《時(shí)間消失的早晨》。故事靈感來(lái)源于法蘭茲·卡夫卡的小說(shuō)《變形記》（Die Verwandlung，1915 年），本電影將電影布景與魔幻現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合，將抽像的層次融入故事當(dāng)中。電影講述了一個(gè)年輕人舉家從農(nóng)村搬到北京，原本對(duì)未來(lái)充滿(mǎn)希望和夢(mèng)想?！坝幸惶臁保艚▊ッ枋龅?，“當(dāng)這個(gè)年輕人醒來(lái)時(shí)，發(fā)現(xiàn)自己頭上長(zhǎng)出了魚(yú)鰓，身體也發(fā)生了一系列的變異?！薄稌r(shí)間消失的早晨》探討今日中國(guó)，對(duì)現(xiàn)實(shí)的感知和解讀之間的差距，影片在敘事與抽象的片斷之間來(lái)回切換。在變形的狀態(tài)下，這位年輕人唯一剩下的只有時(shí)間。

《時(shí)間寺》的現(xiàn)場(chǎng)演出部分名為《螺旋坡道圖書(shū)館》，聚焦于思想如何在美術(shù)館空間內(nèi)聚集與流動(dòng)。這部作品的靈感分別汲取自美國(guó)建筑師法蘭克·洛伊·萊特 (Frank Lloyd Wright) 對(duì)古根海姆美術(shù)館的設(shè)計(jì)以及阿根廷作家豪爾赫·劉易斯·博爾赫斯 (Jorge Luis Borges) 的短篇小說(shuō)《巴別塔圖書(shū)館》(La Biblioteca de Babel，1941 年)。演出共分兩個(gè)部分，第一部分將召集演說(shuō)者以精心編排，猶如交響樂(lè)的聲音和敘事講述總共十個(gè)主題，聲音經(jīng)放大后響徹圓形大廳。這十個(gè)主題分別是：諾斯底主義、圖書(shū)館、地圖、宇宙、氣象、消失、豪爾赫．劉易斯．博爾赫斯、阿根廷、弗蘭克．勞埃德．賴(lài)特和古根海姆。