2014年5月30日，由中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、北京美術(shù)家協(xié)會(huì)、廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)、廣州美術(shù)學(xué)院、北京畫院、廣東畫院共同主辦的“匠心造境——王肇民繪畫藝術(shù)展”在北京畫院美術(shù)館開幕。這是當(dāng)代中國水彩畫大師王肇民先生繼1993年在中國美術(shù)館舉辦個(gè)展之后，于11年后再次與首都觀眾的藝術(shù)交流。展覽聚集了王肇民先生20世紀(jì)30年代的早期油畫作品，以及70至90年代成熟期的水彩畫精品，以一種凝煉與精妙的氣息，詮釋了先生對(duì)“形”的把握和對(duì)氣度的堅(jiān)守。

尺幅片紙有尊嚴(yán)

“男兒立身先立志，尺幅片紙有尊嚴(yán)”。

這是王肇民先生自述的詩句。王肇民，一位德高望重的藝者，一位中國現(xiàn)代水彩畫的先驅(qū)，一個(gè)令畫壇后學(xué)無比敬仰的名字。李可染先生稱贊他的水彩畫是“把中國畫的用筆、素描的功底、油畫的色彩和詩的境界融合在作品中，形成了他鮮明的藝術(shù)風(fēng)格”。遲軻先生稱他的藝術(shù)風(fēng)格是“偉大的風(fēng)格”。邵大箴先生也給予了他這樣的評(píng)價(jià)，“他從來不畫所謂的創(chuàng)作，從來不按任務(wù)布置來畫畫，并不說明他的藝術(shù)和時(shí)代無關(guān)。相反，他的藝術(shù)始終是和時(shí)代緊密相連，始終貫徹著一種品格，一種大氣、正直、明亮、厚實(shí)的高尚品格，而且終生未變，在我看來，恰恰是他藝術(shù)的這種品格，切合我們今天的需要，是我們這個(gè)時(shí)代所應(yīng)該提倡的?！?br/>
王肇民先生從藝70余年，他一生平凡簡樸，默默耕耘，雖然歷經(jīng)戰(zhàn)亂的困苦，政治運(yùn)動(dòng)的大潮和物質(zhì)利欲的誘惑，卻從不動(dòng)搖求索藝術(shù)的真諦。他在人們所認(rèn)為的小畫種——水彩畫里，在人們所認(rèn)為的小品習(xí)作——靜物畫里，不露聲色、精雕細(xì)琢，傾盡自己的才學(xué)，融入自己的精神，展現(xiàn)自己的率真，以殉道士的精神執(zhí)拗地、默默地走一條無人相伴的崎嶇小路，可謂“以精小而見博大，以拙靜而顯靈動(dòng)”。他的藝術(shù)猶如一座堅(jiān)實(shí)的大山，是他用對(duì)藝術(shù)的全部忠誠，用一生高尚敦實(shí)的品德，廣博精深的文化修養(yǎng)，畢生勤苦的創(chuàng)作探索和不求聞達(dá)的孤寂耐性鑄就而成的。解讀王肇民的人和畫，可以使我們?cè)跁r(shí)下繪畫界某種程度上存在的拜金主義和急功近利的風(fēng)氣中，就如何做一個(gè)有操守、有追求的藝術(shù)家，如何選擇適合個(gè)人的藝術(shù)發(fā)展道路，如何進(jìn)行藝術(shù)上的繼承與創(chuàng)新，如何使藝術(shù)為大眾服務(wù)等問題，得到一些有益啟發(fā)。

開創(chuàng)中國水彩畫的民族風(fēng)格

在談到水彩畫的民族風(fēng)格時(shí)，王肇民先生說：“學(xué)習(xí)民族風(fēng)格，是把古代的、現(xiàn)代的、中國的、外國的各種藝術(shù)品放在一起作同類比較。上自內(nèi)容下至形式，中至工具和材料，在氣質(zhì)的差別上，辨別什么是中國的民族風(fēng)格，久而久之，自然明了”。

因此，他既是西方文化藝術(shù)的汲取者，也是中國傳統(tǒng)文化的衛(wèi)道士。一方面，他以開放的姿態(tài)接納其他文化的優(yōu)秀成果來豐滿自身的藝術(shù)，對(duì)于外來文化特別是西方文化，總是投以理性的選擇。他認(rèn)為“印象派藝術(shù)解決了光的問題，特別是塞尚的作品有重量感，值得學(xué)習(xí)”，更相信“文化復(fù)興代表了宏大的藝術(shù)精神和對(duì)生命力的贊嘆”。另一方面，他堅(jiān)信基于中國本土文化語境自然而然長出來的藝術(shù)才是有民族風(fēng)格的藝術(shù)。他擅長國畫、書法與詩詞，熟讀古代畫論、諸子百家和歷史。所以說王肇民先生的水彩畫, 是把國畫的筆法、書法的神韻、素描的功力、詩的境界和學(xué)者深邃的哲理思考與畫家特有的藝術(shù)理念和氣質(zhì)熔于一爐。

作為繼承與創(chuàng)新的統(tǒng)一者，王肇民先生的創(chuàng)新不是追逐新的技法或概念，而是在對(duì)古今中外優(yōu)秀傳統(tǒng)深刻體會(huì)的基礎(chǔ)上，在長期的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中自然形成的，是藝術(shù)表現(xiàn)上一種內(nèi)在的需要。他的水彩畫別開生面，與傳統(tǒng)水彩畫不同，與同時(shí)代的水彩畫亦有不同，具有著鮮明的個(gè)人特色。他一反傳統(tǒng)水彩畫那種透明、輕快的特點(diǎn)，創(chuàng)造了用色濃重，造型厚實(shí)，充滿張力和強(qiáng)度，同時(shí)又極具現(xiàn)代感和視角沖擊力的新氣派，在藝術(shù)表現(xiàn)上將水彩畫提到了一個(gè)新的高度。在本次展覽展出的《紅壺》、《百合花》、《綠蘋果》、《殘留的玫瑰》等作品中，便可窺探這種西方現(xiàn)代藝術(shù)色彩美與中國傳統(tǒng)筆法美的水乳交融。這些作品打破了一般水彩畫薄涂淡彩的規(guī)范，用色濃重，講究筆力氣韻。一點(diǎn)、一抹或淡雅柔美，或濃艷厚重，已臻爐火純青、出神入化的境界。

王肇民先生的藝術(shù)道路向我們昭示了一個(gè)非常基本的規(guī)律：藝術(shù)家的成功不僅僅取決于他吸收了中國的文化素養(yǎng)還是西方的藝術(shù)理念，最后成就的高度還在于藝術(shù)家先天和后天所具備的素質(zhì)，主要就是對(duì)于不同藝術(shù)手法的總體整合能力以及對(duì)于藝術(shù)把握的整體創(chuàng)造力，往往這才是藝術(shù)家創(chuàng)造的根本。王肇民先生把自己的創(chuàng)造力凝聚在方寸尺幅的水彩小畫種之上，取法不囿中西，取材勿論大小，在一束花、幾枚果中以小觀大、靜中求動(dòng)，尋找和品味其中蘊(yùn)涵的詩意感受，把別人畫了千萬遍的教學(xué)素材，畫出了情調(diào)、畫出了境界、畫出了自己的生命感受，這就是大家氣魄、大家風(fēng)范。