編者按/ 2009年開始，中國藝術(shù)品拍品狂飆突進(jìn)，進(jìn)入億元時代，其中最瘋狂的莫過于2010年北京保利5周年春拍夜場黃庭堅《砥柱銘》和2011年中國嘉德春拍齊白石的《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》。中國藝術(shù)品市場也成長為全球第二大市場。但進(jìn)入2012年中國藝術(shù)品拍賣經(jīng)歷了成交總額“腰斬”的下滑階段，買家對億元拍品的信心也受到影響。由此便有了今年春拍中億元拍品缺席內(nèi)地的局面。即使是香港，今年香港蘇富比春拍中也是億元拍品難覓。

　　這里所謂的藝術(shù)品，更多指字畫、雕塑等作品，與器物及古董相區(qū)別。在收藏及投資領(lǐng)域，字畫等藝術(shù)品占據(jù)了相當(dāng)大的份額，尤其是近現(xiàn)代藝術(shù)品近年來更是發(fā)展勢猛。隨著藝術(shù)品投資的價值逐漸顯現(xiàn)出來，不少藏家轉(zhuǎn)變?yōu)橥顿Y者，而曾經(jīng)只是少數(shù)人觀賞的藝術(shù)品，成為公眾廣泛關(guān)注的投資產(chǎn)品后，是否會引發(fā)另一輪投資泡沫？應(yīng)該通過何種渠道進(jìn)行合理的投資？本期《財富管理》將為讀者解析。

　　談到藝術(shù)品投資，應(yīng)該先談?wù)勍顿Y概念。投資概念源于西方經(jīng)濟(jì)學(xué)，在我看來，之所以發(fā)生金融海嘯，正是證明了西方那種思維邏輯是行不通的。原因很簡單，它是要靠不斷地擴(kuò)充人類的欲望，不斷透支人類的資源，包括大腦資源、地球物質(zhì)資源等等，不斷地創(chuàng)造利潤、不斷地提高效率、不斷地降低成本、不斷地加大利益，才能達(dá)到資本主義的循環(huán)。

　　而中國思維則是另一種可循環(huán)的模式。如果用這個理論反觀所謂的藝術(shù)品投資理念，便可以尋出端倪。如單純地以投資的心態(tài)來對待藝術(shù)品，其實(shí)可以稱之為投機(jī)。無論這件藝術(shù)品能漲到多高的價格，中間經(jīng)手的人可能是賺錢的，但總有最后一個人，會以極高的價格買到這件“商品”，并且無法再出售，也就無法將這個價值變現(xiàn)。

　　上述原因，就是因為人們在投資藝術(shù)品的過程中，忽略了其精神價值。有一種評論說，現(xiàn)在中國大到拍賣行，小到畫商，只有炒家，沒有投資家。所謂投資家，他跟藝術(shù)的愛好者是不可分的，如果分了就不是投資家。如果不是對藝術(shù)有真正的喜愛，投資一定失敗。例如，在當(dāng)今中國畫界，很多時候未必是以畫作真正的藝術(shù)水平去衡量價值，很多時候的現(xiàn)實(shí)是，這個畫作的作者是否有官位，是否夠知名，這導(dǎo)致整個藝術(shù)品市場的混亂。這樣混亂的市場，如何談投資？

　　了解一下當(dāng)年梵高的《向日葵》如何被日本人天價買下，而后的日本經(jīng)歷了怎樣的經(jīng)濟(jì)泡沫，以及如今日本人對于藝術(shù)品的態(tài)度轉(zhuǎn)變，就不難發(fā)現(xiàn)，所謂的藝術(shù)品投資如果偏離了藝術(shù)作品原本的價值增值規(guī)律，一定是不可持續(xù)的，這也就是我說的“投機(jī)必死”的概念。

　　那么藝術(shù)品是否可以投資？當(dāng)然可以，這是不矛盾的。但是投資的前景是什么？我看來，藝術(shù)品投資的未來發(fā)展叫做“文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”。

　　這有兩個概念。第一個概念是藝術(shù)的大眾基礎(chǔ)。西方現(xiàn)代藝術(shù)，其發(fā)展基礎(chǔ)是建立在美國建國初期，由于沒有文化根源，從黑山學(xué)院發(fā)展出所謂解構(gòu)藝術(shù)，其核心理念是革命與創(chuàng)新，這就決定了西方現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)家們?yōu)榱送脐惓鲂?，與群眾基礎(chǔ)越行越遠(yuǎn)，相比較之下，中國藝術(shù)的發(fā)展一直沒有所謂學(xué)院派，創(chuàng)作都講究與人的生活、生命及大自然融為一體。這樣的差別可以解釋西方當(dāng)代藝術(shù)之死，與如今新水墨的盛行。

　　另一個概念是關(guān)于投資的。談到文化產(chǎn)業(yè)，我們可以說說電影。如果現(xiàn)在有人拿著一部好電影劇本，希望找到投資，是可行的。但是如果現(xiàn)在有個畫家，說自己有個特別有創(chuàng)意的繪畫想法，想先讓投資者給點(diǎn)錢，顯然是行不通的。這個就是藝術(shù)品本身與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)在投資上的差別。

　　所以，僅就投資的角度來說，我的建議是，要對所投資的藝術(shù)品有前瞻性。舉個例子來說，如果你投資李可染的一幅畫，也許短期內(nèi)可以有升值空間，但是李可染最有現(xiàn)代意義上的投資價值的畫，恰恰是被拍成動畫片的《牧笛》，在丹麥國際電影節(jié)上獲得金質(zhì)獎。這不僅僅是因為其作品的造詣，而是他將傳統(tǒng)水墨畫融入到科技發(fā)展的新介質(zhì)中，使藝術(shù)品有了群眾基礎(chǔ)，這無形中也增加了藝術(shù)品的價值——這便不是單純的藝術(shù)品，而是具有了可拓展性的文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)。

　　可以看出，如果單純地按照西方經(jīng)濟(jì)理論去投資藝術(shù)品，把一幅畫一個作品作為一個節(jié)點(diǎn)去投資，整體來看是必然虧損的。而延續(xù)中國人可持續(xù)經(jīng)營的理念，將藝術(shù)品投資發(fā)展到文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)中，這才是健康的可循環(huán)之路。

　　作者為臺灣著名畫家，本文由本報記者袁媛根據(jù)采訪錄音整理，未經(jīng)作者本人審閱