2013年4月16日，香港-國際知名的蘇格蘭藝術(shù)家Jim Lambie在香港藝術(shù)門畫廊呈獻一場主要展覽：“浪漫之花”，展覽將于今天，2013年4月17日(星期三)對公眾開放。此次展覽展出Jim Lambie特定場地裝置作品，一覽其近十年的創(chuàng)意佳作，充滿活力的新作將與其標(biāo)志性的經(jīng)典作品同場呈現(xiàn)。Jim Lambie 558;色彩、線條和空間元素合成為藝術(shù)品，挑戰(zhàn)觀眾的既有觀念?！袄寺ā钡拿麃碜?0年代一個英國龐克樂隊于1981年由Public Image Ltd發(fā)行的音樂專輯，是次展覽讓觀眾一次過觀看Jim Lambie藝術(shù)生涯中參考自流行文化和音樂的主要作品。

Jim Lambie是來自于蘇格蘭格拉斯哥的視覺藝術(shù)家、音樂家和唱片騎師，在2005年獲得英國Turner Prize提名，并因此獲得國際認可。他擅長取材于日常生活的現(xiàn)代材料，創(chuàng)作出色彩豐富的雕塑裝置。他的作品探討及響應(yīng)空間及色彩心理學(xué)，以色彩理論的精髓將兩者融合，近似連帶感覺的概念，觸動觀 773;的各種感官。

香港藝術(shù)門畫廊的空間將強勢呈獻Lambie的裝置藝術(shù)。其中著名的乙烯膠帶地板裝置作品《The Strokes》將以藍白相間的漩渦圖案覆蓋整個畫廊空間地面，讓觀眾身臨其境感受展覽空間與作品交織的動感節(jié)奏。其他大型標(biāo)志作品包括來自2008年“Sonic Reducer”雕塑系列的作品，以Lambie私人收藏的唱片嵌入混凝 土方形雕塑中，仿佛就要沉入“The Strokes”鋪陳著藍白相間漩渦圖案的地板中。來自"Pin painting"和 "Metal box“系列的作品也將在展覽中呈現(xiàn)。畫廊的主要空間將以一件近4米寬的大型鏡面金屬鐵盒雕塑作品為中心，進一步地反映和扭曲觀者對四周空間的感知。

2011年的“The Found Flowers”系列拼貼作品，把剪貼的花朵圖案覆蓋在David Bowie等流行文化偶像的圖像上，反映了流行文化和日常物品的使用對Lambie作品的影響。在 “Plaza”這件作品中，形狀、顏色和外形不斷眩目地交織互動，以一排盛滿繽紛顏料的彩色顏料袋掛在墻上，體現(xiàn)了 Lambie對“直接感覺藝術(shù)”的興趣，為了讓這件極具表演性的雕塑盡可能的生動展現(xiàn)，用小刀把顏料袋割破，使顏料滴到地板上變干并形成彩色水灘。如Jim Lambie所有的個人展覽一樣，這次展覽也包括一件自傳式的雕塑裝置"Psychedelic Soulstick"，Lambie把它比作他自己倚在墻上。它的主體是一根竹子，上面用彩色的線纏繞和包裹著諸;香煙包裝、珠子項鏈、衣服等私人物品，進一步把觀者拉入了 Jim Lambie的個人世界。

藝術(shù)門畫廊致力于鼓勵東西方的文化交流，為亞洲觀眾帶來重要的西方藝術(shù)家是其令人興奮的項目之一。 Jim Lambie的裝置作品直接融入畫廊空間，并且邀請觀眾參與他的作品。隨著互動裝置藝術(shù)在香港的發(fā)展，藝術(shù)門畫廊再一次成為推動香港藝術(shù)發(fā)展的先驅(qū)。

“我們非常高興舉辦Jim Lambie在香港的首個個展，他是一個充滿活力和激發(fā)靈感的藝術(shù)家，他的創(chuàng)意從作品中爆發(fā)出來。我期望能夠讓這個藝術(shù)家在香港得到他應(yīng)有的認同，并且希望他的視野可以像過去十年中激發(fā)我一樣啟發(fā)觀眾。 ” Althea Viafora-Kress，藝術(shù)門畫廊國際總監(jiān)說。