從歌手跨界為視覺藝術家的艾敬將在國家博物館用近200件作品，交出自己過去10年跨界的成果。昨日記者獲悉，“I LOVE AIJING：艾敬綜合藝術展”將于11月20日在國家博物館開展，將展示繪畫、雕塑、裝置、影像等多種藝術形式。展覽將展至12月9日。

　　1999年，作為歌手而被公眾熟悉的艾敬師從當代藝術家張曉剛，開始了自己跨界視覺藝術的創(chuàng)作之路。此后，艾敬除歌手身份之外又多了一個視覺藝術家的頭銜。

　　從轉型為畫家首展”All About Love”開始，艾敬的創(chuàng)作一直以“愛”為主題，由個人和女性視角出發(fā)，將宏大敘事之間復雜的關系以平實的方式表達出來。記者了解到，此次國博展覽艾敬的“愛”具體指向的則是其在游歷西方各國之后對祖國、對家鄉(xiāng)的一次深沉的情感回歸。

　　類似作品《我的母親和我的家鄉(xiāng)》，是其母親帶領發(fā)動了家鄉(xiāng)沈陽的近50名親戚、朋友和鄰居共同參與制作的。艾敬用參與者家中廢棄的舊毛衣、毛褲以及舊毛線，重新編制一幅寬6米，長16米充滿“l(fā)ove”字樣的掛毯。掛毯前，端坐著一位母親埋頭編織的雕塑形象。艾敬透露，這個形象以其母親為原型，凝結著深沉而厚重的母愛。

　　該展策展人陳履生告訴記者，艾敬以最平常的方式來傳達人類大愛，《我的母親和我的家鄉(xiāng)》作品結構并不復雜，卻通過母親這個群體的編織行為傳達出了愛。

　　■ 解讀

　　把音樂情感帶入藝術創(chuàng)作

　　艾敬在視覺藝術創(chuàng)作中，將其在音樂方面的才華、音樂上所表達的情感內(nèi)容都帶入，尤其是其以“愛”為主題的多方面創(chuàng)作。

　　艾敬在紐約學習中對西方藝術有了理解，但她在藝術創(chuàng)作中超越了很多藝術家的模仿狀態(tài)，一以貫之地將愛的題材進行全方位闡釋。她在當代藝術界有著一種另類的表達方式，既不傳統(tǒng)又不超前。她的創(chuàng)作不需要太多觀念纏繞，直白是其最典型的特征。我覺得艾敬的創(chuàng)作對于中國當代藝術的貢獻是以愛心來呵護藝術的情感。

　　口述：陳履生（該展策展人）

　　■ 背后的故事

　　創(chuàng)作《棋子》“讓我靜下來”

　　2011年秋，艾敬開始《棋子》（下圖）的構思和創(chuàng)作。她表示創(chuàng)作靈感來源于中國博大精深的茶道精神，并與其個人情感的變化有關。2008年艾敬的生活重心發(fā)生了巨大變化，她從紐約搬回北京卻又留戀紐約熟悉的環(huán)境，在一種“舉棋不定”的情緒中徘徊著。她開始喝茶，結交有佛緣的朋友。

　　據(jù)介紹，在一年多時間里，艾敬共制作了64個直徑為90厘米的黑白棋子，其材質均為紫銅，手工鍛制，外表烤漆。她指出，“從音樂到視覺藝術的創(chuàng)作過程中，我一直追趕著，飛一般的速度前行，而創(chuàng)作《棋子》的過程可以讓我靜下來，感受到自己內(nèi)心的柔韌?！?br/>