62幅畢加索真跡，50幅攝影作品，“2011畢加索中國大展”是中國大陸迄今為止最大規(guī)模的畢加索作品展。此次展出的作品中包括了他七位妻子和情人中的六位，從中可以讀出畢加索感情經歷和創(chuàng)作發(fā)展的脈絡。

一個四五歲的男孩穿著領口夸張的白色小丑服，頭戴尖帽，手持面具。白色、黑色和紅色形成了強烈的對比，讓畫面構圖單純而富有裝飾性。10月18日，這幅名為《扮小丑的保羅》的著名畫作在上海世博會中國館亮相，畫的作者——也是畫中小男孩保羅的父親，就是帕布羅·畢加索(Pablo Picasso)。



這位20世紀最具名望的藝術家擁有無人能及的輝煌人生：他是有史以來第一個親眼看到自己的作品被盧浮宮收藏的畫家；在西方的多次民意調查中，他均以高票當選20世紀最偉大的十位畫家之首；他的作品一直引領世界藝術品拍賣的天價紀錄，在拍賣價最高的前十名畫作中，他的作品占了4幅；他一生有多位妻子與情人，每段轟轟烈烈的愛情都讓他的畫風有新的改變……

在上海世博會中國館舉辦的“2011畢加索中國大展”囊括62幅畢加索真跡及50幅記錄大師生活的攝影作品，全部來自法國國立畢加索博物館，是中國大陸迄今為止迎來的最大規(guī)模的畢加索作品展。

畢加索作品上一次大規(guī)模來到中國內地還要追溯到1983年，時任法國總統(tǒng)密特朗訪華時帶來了25幅畢加索作品。此后的28年里，只有佳士得、蘇富比等國際拍賣公司間或帶來少數幾件畢加索作品，中國內地觀眾從未有過系統(tǒng)了解畢加索一生創(chuàng)作風貌的機會。

“巡游世界”的畢加索

1881年10月25日，西班牙南部的馬拉加。魯茲家的瑪利亞·畢加索剛剛生下的小男孩沒有呼吸，產婆束手無策。孩子的叔叔薩爾瓦多是個經驗豐富的醫(yī)生，他吸足一口雪茄，彎腰對著孩子的鼻孔一口噴去。魯茲家的長孫開始大哭，“苦著臉，怒吼著”闖入人間。伴隨著這個孩子的成長與藝術創(chuàng)作，帕布羅·畢加索(Pablo Picasso)這個名字名揚世界，甚至成為繪畫大師的代名詞。

畢加索曾經說：“我小時候已經畫得像大師拉斐爾一樣，但是我卻花了一生時間去學習如何像小孩般畫畫。”這句話被看作是他一生的寫照。

畢加索的父親是一位繪畫老師，遺傳自父親的藝術天份在幼年的畢加索身上就有了淋漓的展現：會說話之前，他就會描畫；8歲時，畢加索就完成了第一幅油畫作品《騎在馬上的斗牛士》。在畢加索92年的生命歷程中，有80多年的時間在從事藝術創(chuàng)作。他一生留下了幾萬件作品，包括1885幅油畫作品和7000多張素描，晚期還有大量的雕塑、陶器和裝置藝術作品。

畢加索的作品風格豐富多變，留下《亞維儂姑娘》、《格爾尼卡》等一大批經典名作。在畫家毛焰眼里，畢加索就像“一個國王般的大師”，他個性鮮明，風格多變，歷經現代主義的各個潮流，一直到晚年他的創(chuàng)新依然層出不窮?！爱吋铀鞅旧砭褪且粋€天才，他異常豐富的人生經歷又讓他成為一個傳奇?，F代主義一百年間，沒有藝術家能擁有他那么大能量，沒人能與他相提并論?！?

　　1985年，法國國立畢加索博物館(下文簡稱“畢加索博物館”)成立，陳列著畢加索繼承人從1979年開始相繼捐贈給法國政府的全部作品。館長安妮·巴達莎莉(Anne Baldassari)將這座博物館稱作“獻給畢加索作品的重量級專題博物館”。畢加索的繼承人們最初的捐贈是為了以“藝術品沖抵遺產稅”，經過多次捐贈及畢加索博物館的積極采購，現在該館共藏有5000幅畢加索作品。同時，為了方便研究畢加索的作品，畢加索后人還將20萬件畢加索的“私人檔案”托付給畢加索博物館，包括2萬多封信件手稿，11000多件報章媒體剪報，15000多張照片。

畢加索博物館位于巴黎舊城瑪黑區(qū)，是一棟17世紀的貴族豪宅。因為當時委托建造的屋主是鹽稅官，這棟建筑又有“鹽館”的別稱，并沿用至今。該館于2009年底閉館進入擴建修繕期，并計劃在2013年春天重新開放。此次擴建工程耗資高達4500萬歐元，而法國文化部僅出資1900萬歐元，剩余部分則需要由博物館自行承擔。

從2008年開始，畢加索博物館攜典藏畢加索作品開始了全球“化緣”之旅。館長安妮·巴達莎莉表示，他們已經完成馬德里、阿布扎比、赫爾辛基、東京等地的展出。截至到2011年上半年，借展收入已經達到1600萬歐元。

對于向其他國家借展，安妮·巴達莎莉一直面臨著各種非議。她覺得自己即便花上整天的時間，也沒辦法向抗議的人解釋清楚這么做的合理性?！暗窃趺崔k呢？因為經濟危機和擴建工程，我們不得不這么做?！卑材荨さ陌瓦_莎莉說，“上一次畢加索作品來中國是在1983年，大家已經等了28年，下一次可能還要再等50年，甚至更久。你也可以把這看作一次屬于中國的機會?！?

2009年8月，得知畢加索博物館閉館整修的消息，臺灣歷史博物館副館長高玉珍便開始與法國方面聯系，希望可以將畢加索的作品帶到臺北。臺灣歷史博物館與臺灣《聯合報》共同策劃了“世紀大師畢加索”特展。法方則希望同一批作品隨后到上海、北京、新加坡和韓國展覽。

高玉珍邀請了五位專家，從畢加索博物館的典藏清單中挑選出畢加索各個時期最具代表性的作品?！坝行┳髌返谋４鏍顩r不是很好，有的則到其他地方巡展了?！备哂裾涞热讼群髢筛鞍屠?，發(fā)了幾百封郵件溝通借展細節(jié)。

2011年元旦，高玉珍收到了來自畢加索博物館的一份新年禮物——所有她希望借展的作品都敲定了，一共62幅作品，同時展出50幅畢加索的照片。展出作品涵蓋了畢加索“藍色時期”、“粉紅時期”、“立體主義”、“新古典主義”和“超現實主義”等各個時期的代表作。既有畢加索14歲時的畫作《赤足的少女》，也有畢加索逝世前兩年創(chuàng)作的油畫《星期日》。

《赤足的少女》是畢加索最為珍愛的作品之一，曾經跟隨他幾十年。畢加索臨終前，這件作品就掛在他的床頭。畢加索的傳世名作《亞維儂姑娘》現藏于紐約現代藝術博物館，高玉珍借的創(chuàng)作于1907年春天的《女子胸像》等幾幅作品，正是創(chuàng)作《亞維儂姑娘》前的習作。

2010年5月，畢加索作品《裸體、綠葉和半身像》在紐約佳士得拍出1.06億美元的高價，成為當時全球最貴的藝術品。而在臺灣展出的《靜物：胸像、果盤與調色盤》，與《裸體、綠葉和半身像》創(chuàng)作于同一年，色彩和表現手法等也頗為相似。

畢加索和他的愛人們

畢加索有著復雜的感情經歷，他先后有7位妻子或情人。畢加索一直在畫自己的生活，他的作品中既有大量帶有自傳性質的自畫像，他的妻子、情人、子女和朋友們也均為他繪畫的內容。

“在研究畢加索時，他的感情世界是不可忽略的，‘世紀大師畢加索’在臺灣歷史博物館展出時，我們做了一個圖表《畢加索展的愛與藝》，將畢加索七段感情經歷的邂逅時間、愛情事件和藝術事件分別列出，觀眾可以清楚地了解其創(chuàng)作發(fā)展的脈絡。”高玉珍說。

畢加索與第二位情人艾娃相愛時，艾娃已是有夫之婦?！蹲诜鍪忠卫锏呐恕纷饔?913年，是畢加索的名作之一，畫中艾娃的臉變成了一條垂直的裂縫，淡褐、粉紅、胭脂紅等豐富的色彩充斥著畫面。這個時期，畢加索用拼貼的手法創(chuàng)作，逐漸發(fā)展出“綜合式立體主義”等多元風格?！鞍拊?915年因肺結核去世，畢加索有關她的作品并不多，我本想借畢加索博物館收藏的一張，但是法方并沒有同意，”高玉珍說：“這次展覽中，畢加索的7位妻子、情人只來了6位?！?

1904年，23歲的畢加索正式到巴黎定居。塞納河北岸蒙馬特高地有一幢即將坍塌的建筑物，這里就是清貧的畢加索和朋友們寄居的地方，他們還給這個建筑起了個名字叫“洗衣舫”。在這里，畢加索遇到了一生中的第一個女人——美麗的猶太姑娘費爾南德·奧莉維埃，他們很快就開始了長達8年的同居生活。

和費爾南德在一起后，畢加索的畫風變得日益明快。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上，并成為主要的顏色，畢加索完成了從“藍色時期”向“粉紅時期”的轉變。此次展覽中的青銅雕塑《女子頭像》便是1904年到1906年期間，畢加索為費爾南德創(chuàng)作的。他先做了泥塑的頭像，后來又翻成青銅。頭像由大大小小的幾何面結合而成，這種做法被后來的未來主義、構成主義的雕塑家們加以發(fā)展，促成了現代雕塑的第一次高潮。

1933年，畢加索已經紅遍歐洲，依舊窮困的費爾南德寫了一部回憶錄《畢加索和他的朋友們》。在這本書中，費爾南德并沒有指責畢加索，只是平實地敘述他們曾經的生活。

在“2011畢加索中國大展”上，有三幅作品足以體現畢加索混亂的感情生活。創(chuàng)作于1936年的《百葉窗前沉睡的女子》和1937年的《瑪麗·德蕾莎為肖像》描繪的主角都是畢加索從1927年就已經認識的情人瑪麗·德蕾莎。事實上，早在1918年，畢加索就已經和歐嘉·科克洛瓦結婚，瑪麗·德蕾莎一直是他的秘密情人。從這兩件作品中，似乎能讀出畢加索對于瑪麗·德蕾莎的一絲不舍，因為在創(chuàng)作這兩幅畫時，畢加索又認識了年輕迷人的朵拉·瑪爾。在世博中國館，觀眾可以看到畢加索創(chuàng)作于1937年的《朵拉·瑪爾肖像》。這幅作品中，線條的使用大量減少，取而代之的是豐富艷麗的色塊。在眾多的妻子、情人中，朵拉·瑪爾對畢加索的影響最大，她常常為畢加索畫畫的過程拍照片，這給后人留下有關畢加索的珍貴資料。

一天，畢加索在畫室作畫，朵拉·瑪爾像往常一樣在為他拍照，瑪麗·德蕾莎突然到來。畢加索先是一驚，接著仍然一言不發(fā)地畫畫。朵拉·瑪爾和瑪麗·德蕾莎相互謾罵、撕扯，瑪麗·德蕾莎打了朵拉一拳之后便痛哭著跑出畫室，朵拉滿嘴是血，瑟瑟發(fā)抖。整個過程中，畢加索始終冷眼旁觀，就像在看動物園里的兩個動物在表演。

1943年的一個晚上，畢加索和朵拉在餐館吃飯時發(fā)現鄰桌有名氣質優(yōu)雅的少女，她長著藍色的大眼睛，戴著綠頭巾。畢加索忘記了身邊的朵拉，端起一碗鮮草莓向鄰桌走去，認識了藍眼睛的弗朗索瓦絲·吉洛。此時，畢加索62歲，弗朗索瓦絲21歲。幾天后，畢加索在給弗朗索瓦絲看雕塑時吻了她。不久之后，弗朗索瓦絲就進入了他的畫作。備受冷落的朵拉曾經一度精神錯亂，“作為藝術家，你也許是偉大的，可是作為人，你在道德上一錢不值?！彼龖嵟貙Ξ吋铀髡f。

弗朗索瓦絲先后為畢加索生下了兒子克洛德和女兒帕洛瑪。此次展覽中，有一件創(chuàng)作于1954年的作品《作畫的克洛德、弗朗索瓦絲和帕洛瑪》。實際上，1953年，畢加索與弗朗索瓦絲就達成了一個謹慎的協(xié)議，他們之間的相處保持一定距離。1954年之后，弗朗索瓦絲與畢加索正式告別，這使繪畫大師畢加索的自尊心受到嚴重打擊，因為弗朗索瓦絲是唯一主動離開他的女人。

　　 1964年，弗朗索瓦絲撰寫的《與畢加索一起生活》一書出版。畢加索極為惱火，他再三上訴，要求查禁，還糾集了40多名文藝界知名人士簽署了一份宣言。弗朗索瓦絲的辯護律師曾經有一段精彩的辯駁：“畢加索不是鑲嵌在玻璃畫上的圣徒，難免會有錯誤，所以也可以受到批評。吉洛夫人并沒有超越傳記作家的權力，一部傳記不必一定是一篇頌詞——畢加索半個多世紀以來一直樂于為公眾所熟知，他曾經穿著斗牛士的服裝，馬戲團丑角的服裝或赤條條地躺在澡盆里讓人拍照，刊登在雜志上，而今天，他突然表現出保密的癖好，但卻遲了。”

畢加索最終敗訴。判決那天，他打電話給弗朗索瓦絲：“你贏了，好啊，我向你致敬。”從此，畢加索斷絕與弗朗索瓦絲及其兩個孩子之間的一切聯系，直到去世也沒見過他們。

畢加索的多位妻子、情人都無法“善終”，瑪麗·德蕾莎和杰奎琳選擇了自殺，歐嘉·科克洛瓦瀕臨崩潰，朵拉·馬爾曾一度精神錯亂。弗朗索瓦絲打破了這個“魔咒”，將近90歲的她不久前在紐約接受媒體采訪，“畢加索永遠在對他的女人們撒謊，為的是讓她們順從地圍繞在自己身邊。”弗朗索瓦絲說，“《格爾尼卡》的作者不是一個天使。也許，普通人的倫理價值觀并不適合一個具有高度創(chuàng)造力的畫家。”

藝術家岳敏君在看完《畢加索和他的情人們》一書后評價說：“畢加索的激情、活力與荷爾蒙是與生俱來的，這簡直就是一個神話。”

藝術盛宴或是一場豪賭？

在臺灣歷史博物館籌劃“世紀大師畢加索”特展的過程中，上海天協(xié)文化發(fā)展有限公司總經理謝定偉就希望將這個展覽的下一站定在上海。這個消息讓安妮·巴達莎莉喜出望外。

各地畢加索大展的主辦方都需要向畢加索博物館支付100萬歐元的借展費用。同時，展品的運輸和保險費用驚人。保險公司限定每架飛機上展品的價值不能超過1億 5000萬歐元，而畢加索博物館的規(guī)定更苛刻，要求每架飛機運輸的展品不能超過9000萬歐元。這意味著價值6億多歐元的62件畢加索原作必須由8架飛機分別運輸。

在臺灣，早已形成了由私營企業(yè)出資引進高規(guī)格藝術展覽的模式。高玉珍表示，臺灣歷史博物館平時的門票為30元新臺幣，而“世紀大師畢加索”等特展的門票則控制在300元新臺幣(約合人民幣63元)之內。特展人氣很旺，主辦企業(yè)可以獲得不菲的門票收入。同時，還可以開發(fā)衍生產品，并依靠特展巨大的社會效應尋求贊助。

“就這次畢加索特展而言，歷史博物館只負責場館、展品挑選和布展等學術部分，商業(yè)運作都由合作的《聯合報》來負責?！备哂裾湔f。

而在中國內地，特展往往都由國家出資，尚未形成私營企業(yè)辦特展的成熟商業(yè)模式。與臺灣的承辦方相比，上海的展覽還多出了場地的租借、搭建和布展費用。謝定偉說：“我愿意做第一個吃螃蟹的人，當時設定的目標是不虧本?！?

謝定偉先是找到上海美術館的負責人，但不久之后，文化部發(fā)文要求全國各地的美術場館在2012年底之前免費開放，上海美術館從3月5日起便向公眾免費開放?！皩τ谝粋€商業(yè)大展而言，門票是主要的收入來源之一，免費開放意味著畢加索大展將與上海美術館無緣?！敝x定偉告訴記者。

此時，“2011畢加索中國大展”的協(xié)議已經簽訂。謝定偉早已是“箭在弦上，不得不發(fā)”，于是又重新開始尋找展覽地點。綜合考慮場館的地理位置、容納人數等因素之后，謝定偉的團隊找到了即將閉館的世博會中國館，盡管這里的租金要遠高于上海美術館。

但世博中國館僅僅是一個普通展覽場地，完全達不到美術館的要求。謝定偉說，法方對溫度、濕度的要求極嚴，展廳溫度必須在21℃到負2℃，濕度必須在45%至 55%，為了更好地控制溫度、濕度，必須在中國館內專門搭建一個封閉的空間，同時還要安裝全套的消防、空調和安保系統(tǒng)。

“2011畢加索中國大展”的上海主辦方在世博會中國館內建了一個1800平方米的“館中館”，安妮·巴達莎莉對于展覽場地和安保贊不絕口。雖然這個“館中館”是一次性的，到2012年初畢加索大展結束時就要拆除，但所需要的費用卻和天價的場地租金不相上下。

此次大展采用一級保衛(wèi)，觀眾進入展廳要經過三四道門，每道門都有專人看守。展廳大門口，保安對進入展廳的人都要進行身份核對登記，記錄下每個人進出展廳的時間。展廳內布置了100多個攝像頭，夜間有紅外線探測器，保安人員總數達到200多名。展廳監(jiān)控室內，有6個大屏幕呈現展廳的狀況，每個大屏幕上都有16個畫面，展廳的各個角落都被收錄進來。此外，中國館還有一個更的大監(jiān)控室。

粗略算來，在上海舉辦這次大展總投資將近5000萬元人民幣，與不久前在畢加索大展的臺灣之行相比，多出了巨額的場租和搭建費用。

謝定偉算過一筆帳，90天展期里，這個展覽最多接待70萬人，扣除贊助贈票，平均每張票80元，門票總收入也不超過5000萬元；展廳外有一個400平米的賣品部，出售幾百種衍生產品；大展目前已經接收1000多萬元的贊助，部分是與大展相關的物料贊助。在海外，對于頂級藝術大展及社會公益事業(yè)的贊助被看作是企業(yè)對社會的貢獻，企業(yè)可以因此獲得稅收方面的優(yōu)惠。但在國內，企業(yè)贊助頂級藝術展的社會及政策環(huán)境都不成熟。

“2011畢加索中國大展對社會具有廣泛的教育意義，即便是藝術界的專業(yè)人士，也能學習體會到很多東西?！彼囆g評論家費大為認為，“看畢加索原作無論是對普通百姓還是對專業(yè)的藝術評論家都非常重要”。

然而畢加索一生橫貫多個美術流派，他的藝術理念和實踐對于缺乏現代藝術熏陶的普通觀眾來說，還是有一定理解難度的。專門前來捧場的香港影星張曼玉就表示，最喜歡畢加索“藍色時期”和“粉紅時期”的作品。這是畢加索20到25歲的創(chuàng)作，屬于早期寫實風格，這部分作品只占大展十分之一不到。而畢加索進入立體主義以后的各個時期作品，相對則更加抽象和難以理解。

80元的大展門票雖然只相當于一張電影票的價格，但畢竟不是每個《阿凡達》的觀眾都愿意為畢加索買單的。對于把門票收入作為主要收入的2011畢加索中國大展，對于天協(xié)文化發(fā)展有限公司這樣一家民營企業(yè)來說，謝定偉不啻于在進行一場豪賭。