由中國美術家協(xié)會、中國油畫學會、中國美術學院、上海美術館主辦的“洗練如生——汪誠一油畫藝術展”10月30日在上海美術館隆重開幕。此展由杭州色彩文化藝術策劃有限公司承辦，著名藝術評論家龔云表策展。

汪誠一先生，著名油畫家，中國美術學院教授，中國油畫學會理事。早在1955-1957年，作為新中國第一批油畫精英中的一員，他參加了由前蘇聯(lián)著名油畫家馬克西莫夫在中央美術學院舉辦的油畫訓練班（馬訓班）。在新中國美術史上，“馬訓班”是一個具有里程碑式意義的事件。“馬訓班”的成員，是新中國培養(yǎng)的首批優(yōu)秀油畫家，如中國美協(xié)名譽主席靳尚誼、中國油畫學會主席詹建俊、中央美術學院教授馮法祀、中國美術學院教授王流秋等，包括汪誠一在內(nèi)，在中國現(xiàn)代油畫史上都占有十分重要的地位。而汪誠一在“馬訓班”的畢業(yè)創(chuàng)作——表現(xiàn)中國第一支青年墾荒隊在北大荒艱苦創(chuàng)業(yè)的《信》，則已成為新中國油畫的不朽經(jīng)典作品之一，得到人們的高度贊譽，產(chǎn)生了深遠的影響，并被載入新中國的美術史冊。

從1949年進入杭州國立藝專（中國美術學院前身）學習算起，汪誠一的藝術創(chuàng)作已走過62個年頭，在這漫長的藝術生涯中，他創(chuàng)作了許多堪稱典范的大型現(xiàn)實主義油畫作品，最有代表性的有他的成名作《信》和具有悲劇色彩的《國際歌》、紀念碑性的《千古奇冤》、《神州沃土》等。三年前，汪誠一還與他的夫人、著名油畫家宋賢珍合作，共同創(chuàng)作了高1.8米、長3.6米的重大歷史題材作品《山雨欲來——周恩來與蔣介石杭州談判》。在這些突顯時代精神的宏大敘事的作品中，寄托了汪誠一對社會的深度思考和現(xiàn)實主義的審美理想。八十年代以后，他的繪畫語言開始有了大的改變、并自覺地將中國傳統(tǒng)的審美觀念與西方油畫語言相融合，完成了在油畫創(chuàng)作中一次又一次的創(chuàng)新與追求。

回顧汪誠一六十多年來的藝術創(chuàng)作歲月，他始終處于一種鮮活的、充滿動態(tài)的創(chuàng)作狀態(tài)之中，是一個不斷挑戰(zhàn)自我，不斷創(chuàng)新求變的歷程。在熱火朝天的革命時代，他以高漲的創(chuàng)作熱情，在現(xiàn)實主義油畫語言中難能可貴地堅持畫家主體的情感體驗，在畫面上注重用詩的精神來凈化現(xiàn)實，對感情的力度的關注大于對寫實油畫技法的表現(xiàn)，顯現(xiàn)出獨特的藝術個性。在改革開放的新時期，汪誠一創(chuàng)新思變，他的油畫作品在精神指向上朝寫意性、抒情性和中國傳統(tǒng)審美意象靠攏，建構起屬于自己的繪畫語言風格。在《三頭牦?！?、《浪山節(jié)》等作品中，那極具寫意的用筆，夸張的色塊，蘊滿了生活的激情，人物牛畜還原成一塊塊滾動的色彩，油畫得到任情任性的施展。在《童年》、《漁火》等作品中，則寄托了一種思鄉(xiāng)的遠望。而在此后的《白鴿》、《暖風》、《潮》等作品中，從原先較為強烈的色彩和動勢轉向清逸、平和、淡雅，繪畫語言更為簡潔，表現(xiàn)手法更為樸實，營造出一種寧靜、恬淡的意境，猶如一首首感人至深的抒情短詩，給人以無盡的遐想。

追循汪誠一不斷變化的藝術創(chuàng)新之路，有一條十分清晰的發(fā)展脈絡，這就是統(tǒng)領他藝術風格的詩性繪畫語言的建構。對他來說，藝術創(chuàng)作始終是一個抒發(fā)胸臆、鋪陳想象力的過程。他在畫面上所營構的和諧的色彩和委婉的筆致，不僅僅是外部世界中的和諧和委婉，更是精神和情感層面上的心象的真實。汪誠一的油畫作品猶如交響樂中“如歌的行板”，傳遞出幽雅、恬淡、沉靜、雋永的生命節(jié)律，如在空中輕輕回旋的歌聲，纏綿于畫面的物象之中，彌久不散。這是汪誠一用他獨特的色彩關系、筆觸鋪陳、空間結構營建的詩的語言，從中幻化出獨具魅力的詩的意蘊，呈現(xiàn)出富有詩歌內(nèi)涵的審美意境，一個詩的世界。汪誠一對于油畫的理解，除了畫面中的結構與形式因素，更進而達到了諸多視覺審美元素的完美組合，猶如詩人將各自獨立的文字神奇地組合成優(yōu)美的詩句，呈現(xiàn)出清澈明凈的心象與意境。