在2009年，站臺中國為他舉辦了第一次個展，這個個展初始是為了讓他走出17歲時被誤診為肺癌的生命陰影，希望他能走出陰影，這個生命的玩笑雖然給他帶來了他對生命更加尊重和虔誠，這也變成他對藝術(shù)的態(tài)度，成為他日后生活的參照。

“無是無非”展覽的概念是由繪畫本身相對純粹的部分與生活的內(nèi)在聯(lián)系構(gòu)建而成的，從他的繪畫中可以看見藝術(shù)家在塑造畫面時那種耐心與真誠。作品更加的注重生命的張力和重量，可能有一種悶悶的力量在積聚，成長壯大。不過這也只是他生活的一部分。

在黃亮的繪畫里，有一種冷靜的、疏離的距離感，空間里面似乎隱藏著什么若有若無，難以言說的東西隱藏在黑暗里。作品中營造出來的場景有一種宗教的意味。

作品主體的社會性的話語是不突出的，他構(gòu)造的是情緒和對真相的不確認(rèn)之后的追問。顯性的圖像和筆跡是通向靈魂和生命確認(rèn)的道路。他的畫沒有太沾染時下流行的款式，略顯刻板拘謹(jǐn)老氣，好像還有點格列柯等前輩東方神秘主義的影響，并時常運用古典的渲染技法，堅定粘稠的筆觸！昏暗的色調(diào)！但你稍有留意會發(fā)現(xiàn)筆跡中有堅韌、昏暗中可窺見心靈，圖像的微弱變異蘊藏著不同的話語結(jié)構(gòu)，表象以外的話語在它處。這種執(zhí)著和真誠一點也不時髦，甚至不合時宜，但我們真的不需要了嗎？

此次黃亮的作品再一次帶給我們一個新的思考。