2011年4月23日下午，在充滿“宋式韻致”的中國美術(shù)館5號展廳，來自全球的知名理論家、學(xué)者、藝術(shù)家：美術(shù)史家、中央美術(shù)學(xué)院教授薛永年，哈佛大學(xué)美術(shù)館策展人Robert Mowry，著名鑒定家、書畫家陳佩秋，天安時間當(dāng)代藝術(shù)中心創(chuàng)辦人翁菱，藝術(shù)家、中央美院教授劉小東，國際策展人、加州大學(xué)圣地亞哥分校教授沈揆一，著名音樂人朱哲琴等圍繞李華弌的“宋式山水”，對其畫作中蘊含的中國傳統(tǒng)、當(dāng)代性以及對當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展提供的啟示等問題進(jìn)行了探討。

4月14日至4月24日，由北京文化發(fā)展基金會主辦的“心印：李華弌藝術(shù)展”在中國美術(shù)館展出。4月23日至6月1日，“象外：李華弌新作展”將在天安時間當(dāng)代藝術(shù)中心繼續(xù)展出。

具有典型東方美學(xué)特征的恢宏、靜穆、尊貴、典雅的“宋式高古山水”是李華弌心中最為推崇的高峰，然而其創(chuàng)作中鮮明的當(dāng)代思考和氣質(zhì)卻成就了他在當(dāng)今國際畫壇的獨樹一幟。因此，他并不是一個傳統(tǒng)意義上的國畫家，而應(yīng)被視為當(dāng)代藝術(shù)家。李華弌的繪畫創(chuàng)作為中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了一種新的方向和經(jīng)驗。

李華弌筆下充滿高山、老樹和迷霧的自然廣景，既有工筆畫的優(yōu)雅精微，又有寫意式的恢宏大氣，更是將自然空靈的古典氣質(zhì)與現(xiàn)代創(chuàng)新的審美意味完美融合。李華弌的作品長期以來一直被大英博物館、舊金山亞洲藝術(shù)博物館、哈佛大學(xué)美術(shù)館等世界一流藝術(shù)機構(gòu)所收藏，同時也是私人收藏家心中的“珍玩”。這次在中國美術(shù)館展出的30幅李華弌舊作，就是從全球各地的收藏家手中“借調(diào)”而來，這些藏家也為這次展覽付出了巨大努力。

在躁動糾結(jié)的中國當(dāng)代藝界，李華弌的作品帶給人的最大感覺便是寧靜，這不僅是他作品本身的沉靜自然的氣質(zhì)，更是因為他繪出了中國人幾千年的“山水精神”。而二十年來他在海外取得的巨大成功正顯示了中國傳統(tǒng)自然精神對當(dāng)今世界的貢獻(xiàn)和價值。

據(jù)悉，“象外：李華弌新作展”將持續(xù)至6月1日結(jié)束。